日式音乐古典钢琴谱,日式音乐古典钢琴谱子

1. 帕特里克钢琴谱架设计的合不合理？
2. 1000年前的日本书法，写的如何？
3. 西洋乐谱传到中国以前，古人是怎么识记和编写乐曲的？

帕特里克钢琴谱架设计的合不合理？

我感觉还不错挺合理的，首先大谱架钢琴其实就是仿三角钢琴谱架，比小谱架钢琴要更美观一些第二点区别：大谱架要更容易放琴谱，尤其是展开式的长谱第三点区别：也是我们需要注意的一点。大谱架的视谱高度要更高，更适合***谱的习惯要更保护颈椎的健康，但对于小朋友讲，可能会显得高了一些。日本高配的钢琴较为喜欢大谱架的设计，而钢琴的大谱架设计相对较少，这也和设计的传统有关。大谱架与小谱架钢琴的选择，主要还是看个人的需求：美观，适用与喜好的权衡。

1000年前的日本书法，写的如何？

1000年前也就是我国的唐宋时期。其实早在唐朝，日本包括朝鲜半岛高丽、百济和新罗三国，其书法确实处在向中国书法取经和学习的阶段中，这些临邦小国的政治、经济以及文化艺术都处于发展之中，都尚未健全。尤其是日本，在移植汉文化上则是不遗余力！仅在贞观4年，日本向中国派出遣唐使就多达19次。其中以橘逸势、空海、和嵯峨***三人，在书法成就上最突出，并称当时日本书坛的“三笔”；传播书法则以学问僧 最澄和空海的贡献最大，在唐时也倍受唐宪宗以及文人学士们的称赞。留学僧收集抄录的典籍经卷，多出自唐人之手，多代表唐代社会书法的艺术水平，并且广泛流通于日本社会各阶层，还被日本的贵族阶层顶礼膜拜，并成为当时日本上流社会的高雅嗜好！

其次，鉴真和尚东渡，也为日本首次引进了王羲之以及王献之父子的书法真迹，这对日本书法的发展起到了非常关键的促进作用。

再者，大国要有大国的气度和风范！你看在盛世唐朝，所有政治、经济、文化艺术领域都是开放的，不怕各国来学，而是欢迎你们来学，久而久之，我们的文化就渗透和传播到了世界的各个角落，你中有我了最后就变成我了。就好像现在还处在上升的阶段的中国，对世界各国都秉承和平与友好的态度，专注自身的发展，举国一派欣欣向荣之相！所以，我泱泱中华，温厚之谦谦君子，亦如书法，要正视自己，正视周围和历史，进而才有大国之气度和胸怀。

应该也不错。

1000年前是我们的盛世大唐。***有欧、颜、柳，有张旭，有孙过庭，还有更多的书家就不一一列举了。我们知道日本从隋朝朝开始派遣使来华，唐朝***年间到达顶峰。从中日文化的交流来看，书法传入日本并不奇怪。而且还是顶级的书法及理论传入日本也是应有之意。

1000年缩小到100年吧

2015年是日本西武铁道开通百年

举办展览

见到当年铁道开通间的公告书写原件

文字是汉语的文兼白形式

不是日语

告诉乡民如何乘车

见到列车开来不要惊恐

不能在铁道上逗留

等等

西洋乐谱传到中国以前，古人是怎么识记和编写乐曲的？

《爱乐》杂志邀请一闪一闪作答。

我国是世界上最早的文明古国之一，中国文化博大精深，音乐的历史也是源远流长，而音乐从人类的劳动、自然以及情感表达等方面不断与我们的祖先产生共鸣，流淌出美妙动人的音乐旋律，那么我们的祖先是如何把流淌的旋律书写记录下来，并且流传后人呢？

众所周知，我们的音乐有两个不可或缺的元素，就是音高和节奏。

在最早的乐谱中，在上古时期，人们与音乐之间的联系大多是与劳动或者祭祀有关，乐器也是简单的打击乐器，如《礼记•投壶》中所记载用来表示击鼓的节奏符号：圆圈、圆点、方框。那时的音乐是没有音高的。

音乐和乐器不断发展，开始有了文字谱，音乐有了音高和节奏。文字谱就是用汉字来记录哪个音在哪一根琴弦上和在琴弦上具体什么位置，唐人曹柔将文字谱发展成为***用象形字的笔画，拼成符号，创造了减字谱。

到了唐代时，出现了“燕乐半字谱”，有弦索谱系统和管色谱系统两个分支，前者以唐琵琶谱和五弦琵琶谱为主体，后者是宋代俗字谱的前身。

宋代时，出现了大量的词曲作家，那时懂得音乐的词人开始创作自己的词牌曲调，公尺谱是我国古代应用最广的唱名谱，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种，宋元以后，我国流传下来的大部分乐谱都是用较完善的公尺谱记写。

清末光绪年间，简谱经日本传入我国，公尺谱逐渐被替代。

现如今，古老的记谱方式已经退下舞台，但其承载着我国古代音乐的记谱方式一直具有重要意义，是我们中国文化的艺术瑰宝。

到此，以上就是小编对于日式音乐古典钢琴谱的问题就介绍到这了，希望介绍关于日式音乐古典钢琴谱的3点解答对大家有用。