音乐厅古典吉他简谱,音乐厅古典吉他简谱图片

1. 对古典音乐演奏会来说，在现场聆听和在家里听CD的区别在哪里？
2. 如何恰当地拉奏出提琴的最好音色？

对古典音乐演奏会来说，在现场聆听和在家里听CD的区别在哪里？

显然，在家里听CD音响，效果肯定是不如在音乐厅现场好的。现场产生的共鸣和场效是无法代替的。而且，在现场还可以观看乐团及指挥家的演奏，是一种更高级的享受。乐团演奏和观众可能产生的互动也是难得的观看附加值。

最大的区别，也是最本质的区别，就是截然不同的现场感。听cd，你是在与一堆冰冷的器材对话交流。无论多么昂贵的播放设备，它终究是没有感情的机器。你所有的情感生发，都不过是自我陶醉。而去剧院听现场音乐会，我只能说，那种身临其境的感觉，无法用语言来形容。鄙人是音乐发烧友。好cd器材也有数十载。但是，当我到杭州大剧院听了一次杭州爱乐乐团的交响音乐会后，我明白了什么才是真实的天籁之音。在几千人宛若无人的座位上，你始终处在一种心旌荡漾，与无数不相识的人一起感受分享生活，生命的美好。真得是欲死欲仙。

区别很大。

1.在家里只有自己或家人。所以有两种情况：真的认真得听和边做事边听。而在演奏会现场，观众很多，坐在你身边的都是来听音乐的人，而且这个环境会使你不得不认真的聆听音乐感受气氛。

2. CD没有视觉效果。看不到演奏者，看不到指挥，看不到上场退场看不到鞠躬。但是在音乐厅就完全不一样了。不仅能看到演奏者，坐的近的话还能看到乐器和演奏者脸上的汗：）这些都对集中精力欣赏音乐有很大帮助，是一种完全不一样的体验。

3. 有些古典音乐会还会有讲解和赏析，帮助观众理解音乐。这通常在CD里是没有的。

4. CD买回来可以反复听，但是现场表演就只是一次。CD里的音乐永远不会变，但是现场表演，即便是同一批演奏家，每次演奏出来的都不一样。

5. 有些名人***的演奏会一定要感受现场，不仅为了听音乐，还为了感受音乐家的个人魅力。

记得大学第一次交响音乐会现场，听得我热血沸腾，激动的心情久久不能平复，也是从那时候我爱上了交响音乐，经常在学校交响乐团现场排练时溜进音乐厅来享受。从欣赏音乐本身来说，听音乐对我来说是品味、是欣赏、是享受，是放松。这个世界上一切都是有限的，只有音乐是无限的。当语言无法比表达我们的情感的时候，音乐会帮助我们。为了寻找心灵的共鸣，我们用心去感受音乐。

作为一种现代文明的工业产物，唱片的历史刚刚一百年，而在此之前，人类音乐文明的传承方式，除了曲谱，主要是靠现场演奏这种活生生的音乐表现形式。千百年来，现场聆听是远古的人们获得音乐感受的唯一方式，即使到了唱片工业极度发达的今天，现场演奏仍以她活生生的亲切、温暖性感召着成千上万的爱乐人步入音乐厅、歌舞剧院。 　　作为一个刚开始接触欧洲古典音乐的爱乐人，现场演出的魅力在我们的心目中一定是充满遐想和诱惑的，当我们即将捧着无比虔诚的激动心情步入爱乐殿堂膜拜音乐之前，为了能使我们从即将听到的“声音”中体验、感受到更多更大的快乐。

现场聆听音乐会完全是一种享受，她是任何高档音响无法取代的。那种感觉只有你去现场后才能体会。当然是要听很好的演奏家和乐团了。刚开始听古典，大概也只有几个月吧，前段时间去看了人生中第一场音乐会，去之前也有担心乐团的水平啊音乐厅啊会不会不好。但是去之后发现跟听CD是完全不同的体验，之前听过很多遍的序曲竟然让我想流泪，整个乐团给人的那种爆发力真的和听CD完全不一样。音乐会结束后就在想下次还要来听，那种现场能带来的冲击感真的与用耳机听的感受完全不同。

除了音乐本身给人带来的不同感受之外音乐会现场与在家听CD还有更多的区别有什么区别呢？

1、音乐会现场不能玩手机

在家听音乐一般是这样的，按开手机，准备打开音乐播放软件，开始认真的赏析一下。

诶？有一条微信，打开看看。忘了刚才要听什么来着而音乐会的现场，你不敢一直玩手机，至少有人会用小红灯闪你。这能保证你听的更专注。

一般来说，音乐会现场的感觉都会比在家听cd要好，这有多方面的原因。

首先在视觉与听觉的联系方面，以***第一交响曲为例，第一乐章的引子出现之后，小号的几段齐奏一般是在后台进行的，目的是要塑造一种声音由远方传来的效果。然后三个小号会在乐队演奏中悄悄从后台走到自己的位置上。这个过程如果仅仅听cd是无法了解到的，只有通过现场才能完整看到。***的总谱上只标记了“放在很远处”这样的记号，不看现场没办法理解。即使看现场的录像，由于镜头的剪切，也不见得会全部透露这些信息。另外，对于没有学过乐器的非专业乐迷来说，对于一些特殊声效的实现方式，并不一定非常了解，比如弦乐部的擦弦、拨弦等等，只有通过现场才会意识到“哦，原来这个声音是这么发出来”。

其次从专注度上来说，在家听cd，往往是不是listen to the music，而是被动地hear the music，缺少对音乐的期待和虔敬。而现场你只能把注意力放在音乐上面，这才是最好的欣赏音乐的状态。当然，这方面不得不吐槽一下国内的音乐会的聆听纪律。听众们始终控制不住的咳嗽，极端过分的开闪光灯拍照……曾经听过一场阿凡纳西耶夫的钢琴独奏，背后小孩一直用腿抵住我的靠背抖腿，让我无法集中注意力在他极具魔幻效果的《月光》上，无数次的怒目而视都不管用，中间休息跟这个孩子交涉，还被回应“我怎么你了”，这种时候能被气死。

从声音效果来说，即使家里有大房子，和五六十万的高级音响器材，所能做到的只是尽量接近现场效果。更何况一般家庭能有几万的音响设备就不错了，声音的规模感、纵深感和乐器的质感都是不能跟现场相比拟的。

最后，现场是有很多彩蛋的，很少能在cd里面听到。譬如说2011年11月11日柏林爱乐在国家大剧院的***第九交响曲现场，第三乐章结束时的那位女士的尖叫，相信是那场音乐会听众们一辈子都难以忘记的。

如何恰当地拉奏出提琴的最好音色？

当你开始注意到音色了，恭喜你已经进入除了音准节奏之后的另一个阶段了。演奏任何一种乐器都在练习掌握这三种属性 音准，节奏，音色。

音准：乐器分别为“音准乐器”和“非音准乐器”例如钢琴就是音准乐器，音高是固定的，不需要演奏者控制。提琴就是非音准乐器，完全靠手指位置控制音高。非音准乐器入门比较难，需要有听音基础才可以演奏。所以大部分不具备听音基础的学员前两年都在解决音准问题，各种跑调，杀大鹅一样的噪音。

节奏：这个不必多做解答，只要不是节奏缺失症，理解音符时值后便可掌握。

音色：声音是由物体震动产生的，所以能够达到最充分震动产生的音色应该是基础音色，例如空弦音的长弓练习。那么并不是每一个音符都是充分震动就是好的音色，而是有强，弱，延音，短音，颤音，滑音等等音色组合而成旋律才更有魅力。那么怎么才能做到那？问得好，既然你诚心诚意的发问了，那我就***慈悲的告诉你！

1:单独练习每一种音色，练习时感受肌肉运动，每天重复数百次形成肌肉记忆，演奏成功率必须百分之百。

2:将自己演奏的声音录下来听，反复修正，发现问题。

3:再数种音色中切换，达到随心所欲的境界。

4:按照自己的理解在曲谱上标记自己想要用什么样的音色表现。

综上所述，好的音色正是你自己对音乐的理解。你知道自己要什么音色才能演奏出自己想要的音乐。有统一标准的就不叫艺术了，带入自己的情感的音乐才能感染和自己有共鸣的人。

最后，如果你不知道自己要什么音色，那就去模仿。听他们是怎么处理的，用你娴熟的技法去模仿他们的音色。

提琴是一种非常敏感和个性化的乐器，就算是同一把提琴，用不同的弓拉奏，或在不同的演奏者手中，都会有不同的音色。而且越好的提琴，越是敏感，差别也越大。

良好的动听的音色，不仅来自发音原件的振动，还来自演奏者的揉弦，运弓的力度、角度、速度的不同。所以当我们在试奏提琴的音色时，要根据自己的情况，脚踏实地地体会这把乐器的真实音色，而不是幻想提琴能帮你发出意想不到的天籁之声。以下是一些试奏提琴的基本要领。

无论是买新琴、旧琴，买一把上百万元的名琴，或只是一把最初级的学生琴，琴声始终是选琴最重要的因素之一。怎样试奏出乐器的真正的声音呢？

首先当然要自己先拉奏一下，既然是为自己选购乐器，它在你手中会发出什么样的声音，当然是必须要知道的。另外I，可在不同的场地或环境试验几次。如果是选购比较好的演奏琴，在试琴时不但要在一般的房间里试，有可能的话，还要到大点的地方（如音乐厅）去试。因为琴声在近处听和原处听是不同的。这关系到一把琴的穿透能力问题。事实上也只有在较大的地方才能测试到琴的穿透力。

在试某一把提琴的过程中，拉的时间也不宜太长。不要一把琴拉上几个[_a***_]那么去试。因为挺久了同一把琴的声音，耳朵的敏锐度会减弱，不利于鉴别音色的细***化与不同。试琴时，自己入有些听觉疲惫了，请别人来拉奏，自己坐下来听听也是很重要的。

最后要提醒的是，尽量不要在潮湿或下雨的天气试琴，空气里的水汽会渗透到琴里面，任何提琴的表现能力都会大大地减弱。这会使人的判断受到很大的误导。

到此，以上就是小编对于音乐厅古典吉他简谱的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐厅古典吉他简谱的2点解答对大家有用。