当前位置:首页 > 古典音乐 > 正文

音乐厅古典吉他简谱,音乐厅古典吉他简谱图片

  1. 对古典音乐演奏会来说,在现场聆听和在家里听CD的区别在哪里?
  2. 如何恰当地拉奏出提琴的最好音色?

古典音乐演奏会来说,在现场聆听和在家里听CD的区别在哪里?

显然,在家里听CD音响,效果肯定是不如在音乐厅现场好的。现场产生的共鸣和场效是无法代替的。而且,在现场还可以观看乐团及指挥家的演奏,是一种更高级的享受。乐团演奏和观众可能产生的互动也是难得的观看附加值。

最大的区别,也是最本质的区别,就是截然不同的现场感。听cd,你是在与一堆冰冷的器材对话交流。无论多么昂贵的播放设备,它终究是没有感情的机器。你所有的情感生发,都不过是自我陶醉。而去剧院听现场音乐会,我只能说,那种身临其境的感觉,无法用语言来形容。鄙人是音乐发烧友。好cd器材也有数十载。但是,当我到杭州大剧院听了一次杭州爱乐乐团的交响音乐会后,我明白了什么才是真实的天籁之音。在几千人宛若无人的座位上,你始终处在一种心旌荡漾,与无数不相识的人一起感受分享生活,生命的美好。真得是欲死欲仙。

区别很大。

音乐厅古典吉他简谱,音乐厅古典吉他简谱图片
图片来源网络,侵删)

1.在家里只有自己或家人。所以有两种情况:真的认真得听和边做事边听。而在演奏会现场,观众很多,坐在你身边的都是来听音乐的人,而且这个环境会使你不得不认真的聆听音乐感受气氛。

2. CD没有视觉效果。看不到演奏者,看不到指挥,看不到上场退场看不到鞠躬。但是在音乐厅就完全不一样了。不仅能看到演奏者,坐的近的话还能看到乐器和演奏者脸上的汗:)这些都对集中精力欣赏音乐有很大帮助,是一种完全不一样的体验。

3. 有些古典音乐会还会有讲解和赏析,帮助观众理解音乐。这通常在CD里是没有的。

音乐厅古典吉他简谱,音乐厅古典吉他简谱图片
(图片来源网络,侵删)

4. CD买回来可以反复听,但是现场表演就只是一次。CD里的音乐永远不会变,但是现场表演,即便是同一批演奏家,每次演奏出来的都不一样。

5. 有些名人***的演奏会一定要感受现场,不仅为了听音乐,还为了感受音乐家个人魅力。

记得大学第一次交响音乐会现场,听得我热血沸腾,激动的心情久久不能平复,也是从那时候我爱上了交响音乐,经常在学校交响乐团现场排练时溜进音乐厅来享受。从欣赏音乐本身来说,听音乐对我来说是品味、是欣赏、是享受,是放松。这个世界上一切都是有限的,只有音乐是无限的。当语言无法比表达我们的情感的时候,音乐会帮助我们。为了寻找心灵的共鸣,我们用心去感受音乐。

音乐厅古典吉他简谱,音乐厅古典吉他简谱图片
(图片来源网络,侵删)

作为一种现代文明的工业产物,唱片的历史刚刚一百年,而在此之前,人类音乐文明的传承方式,除了曲谱,主要是靠现场演奏这种活生生的音乐表现形式。千百年来,现场聆听是远古的人们获得音乐感受的唯一方式,即使到了唱片工业极度发达的今天,现场演奏仍以她活生生的亲切、温暖性感召着成千上万的爱乐人步入音乐厅、歌舞剧院。   作为一个刚开始接触欧洲古典音乐的爱乐人,现场演出的魅力在我们的心目中一定是充满遐想和诱惑的,当我们即将捧着无比虔诚的激动心情步入爱乐殿堂膜拜音乐之前,为了能使我们从即将听到的“声音”中体验、感受到更多更大的快乐

现场聆听音乐会完全是一种享受,她是任何高档音响无法取代的。那种感觉只有你去现场后才能体会。当然是要听很好的演奏家和乐团了。刚开始听古典,大概也只有几个月吧,前段时间去看了人生中第一场音乐会,去之前也有担心乐团的水平啊音乐厅啊会不会不好。但是去之后发现跟听CD是完全不同的体验,之前听过很多遍的序曲竟然让我想流泪,整个乐团给人的那种爆发力真的和听CD完全不一样。音乐会结束后就在想下次还要来听,那种现场能带来的冲击感真的与用耳机听的感受完全不同。

除了音乐本身给人带来的不同感受之外音乐会现场与在家听CD还有更多的区别有什么区别呢?

1、音乐会现场不能玩手机

在家听音乐一般是这样的,按开手机,准备打开音乐播放软件,开始认真的赏析一下。

诶?有一条微信,打开看看。忘了刚才要听什么来着而音乐会的现场,你不敢一直玩手机,至少有人会用小红灯闪你。这能保证你听的更专注。

一般来说,音乐会现场的感觉都会比在家听cd要好,这有多方面的原因。

首先在视觉与听觉的联系方面,以***第一交响曲为例,第一乐章的引子出现之后,小号的几段齐奏一般是在后台进行的,目的是要塑造一种声音由远方传来的效果。然后三个小号会在乐队演奏中悄悄从后台走到自己的位置上。这个过程如果仅仅听cd是无法了解到的,只有通过现场才能完整看到。***的总谱上只标记了“放在很远处”这样的记号,不看现场没办法理解。即使看现场的录像,由于镜头的剪切,也不见得会全部透露这些信息。另外,对于没有学过乐器的非专业乐迷来说,对于一些特殊声效的实现方式,并不一定非常了解,比如弦乐部的擦弦、拨弦等等,只有通过现场才会意识到“哦,原来这个声音是这么发出来”。

其次从专注度上来说,在家听cd,往往是不是listen to the music,而是被动地hear the music,缺少对音乐的期待和虔敬。而现场你只能把注意力放在音乐上面,这才是最好的欣赏音乐的状态。当然,这方面不得不吐槽一下国内的音乐会的聆听纪律。听众们始终控制不住的咳嗽,极端过分的开闪光灯拍照……曾经听过一场阿凡纳西耶夫的钢琴独奏,背后小孩一直用腿抵住我的靠背抖腿,让我无法集中注意力在他极具魔幻效果的《月光》上,无数次的怒目而视都不管用,中间休息跟这个孩子交涉,还被回应“我怎么你了”,这种时候能被气死。

从声音效果来说,即使家里有大房子,和五六十万的高级音响器材,所能做到的只是尽量接近现场效果。更何况一般家庭能有几万的音响设备就不错了,声音的规模感、纵深感和乐器的质感都是不能跟现场相比拟的。

最后,现场是有很多彩蛋的,很少能在cd里面听到。譬如说2011年11月11日柏林爱乐在国家大剧院的***第九交响曲现场,第三乐章结束时的那位女士的尖叫,相信是那场音乐会听众们一辈子都难以忘记的。

如何恰当地拉奏出提琴的最好音色

当你开始注意到音色了,恭喜你已经进入除了音准节奏之后的另一个阶段了。演奏任何一种乐器都在练习掌握这三种属性 音准,节奏,音色。

音准:乐器分别为“音准乐器”和“非音准乐器”例如钢琴就是音准乐器,音高是固定的,不需要演奏者控制。提琴就是非音准乐器,完全靠手指位置控制音高。非音准乐器入门比较难,需要有听音基础才可以演奏。所以大部分不具备听音基础的学员前两年都在解决音准问题,各种跑调,杀大鹅一样的噪音。

节奏:这个不必多做解答,只要不是节奏缺失症,理解音符时值后便可掌握。

音色:声音是由物体震动产生的,所以能够达到最充分震动产生的音色应该是基础音色,例如空弦音的长弓练习。那么并不是每一个音符都是充分震动就是好的音色,而是有强,弱,延音,短音,颤音,滑音等等音色组合而成旋律才更有魅力。那么怎么才能做到那?问得好,既然你诚心诚意的发问了,那我就***慈悲的告诉你!

1:单独练习每一种音色,练习时感受肌肉运动,每天重复数百次形成肌肉记忆,演奏成功率必须百分之百。

2:将自己演奏的声音录下来听,反复修正,发现问题。

3:再数种音色中切换,达到随心所欲的境界。

4:按照自己的理解在曲谱上标记自己想要用什么样的音色表现。

综上所述,好的音色正是你自己对音乐的理解。你知道自己要什么音色才能演奏出自己想要的音乐。有统一标准的就不叫艺术了,带入自己的情感的音乐才能感染和自己有共鸣的人。

最后,如果你不知道自己要什么音色,那就去模仿。听他们是怎么处理的,用你娴熟的技法去模仿他们的音色。

提琴是一种非常敏感和个性化的乐器,就算是同一把提琴,用不同的弓拉奏,或在不同的演奏者手中,都会有不同的音色。而且越好的提琴,越是敏感,差别也越大。

良好的动听的音色,不仅来自发音原件的振动,还来自演奏者的揉弦,运弓的力度、角度、速度的不同。所以当我们在试奏提琴的音色时,要根据自己的情况,脚踏实地地体会这把乐器的真实音色,而不是幻想提琴能帮你发出意想不到的天籁之声。以下是一些试奏提琴的基本要领。

无论是买新琴、旧琴,买一把上百万元的名琴,或只是一把最初级的学生琴,琴声始终是选琴最重要的因素之一。怎样试奏出乐器的真正的声音呢?

首先当然要自己先拉奏一下,既然是为自己选购乐器,它在你手中会发出什么样的声音,当然是必须要知道的。另外I,可在不同的场地或环境试验几次。如果是选购比较好的演奏琴,在试琴时不但要在一般的房间里试,有可能的话,还要到大点的地方(如音乐厅)去试。因为琴声在近处听和原处听是不同的。这关系到一把琴的穿透能力问题。事实上也只有在较大的地方才能测试到琴的穿透力。

在试某一把提琴的过程中,拉的时间也不宜太长。不要一把琴拉上几个[_a***_]那么去试。因为挺久了同一把琴的声音,耳朵的敏锐度会减弱,不利于鉴别音色的细***化与不同。试琴时,自己入有些听觉疲惫了,请别人来拉奏,自己坐下来听听也是很重要的。

最后要提醒的是,尽量不要在潮湿或下雨的天气试琴,空气里的水汽会渗透到琴里面,任何提琴的表现能力都会大大地减弱。这会使人的判断受到很大的误导。

到此,以上就是小编对于音乐厅古典吉他简谱的问题就介绍到这了,希望介绍关于音乐厅古典吉他简谱的2点解答对大家有用。