流行音乐现状发展方向,流行音乐现状发展方向是什么

1. 如何看待当今世界流行音乐的发展？
2. 谈谈大陆流行音乐现状？

如何看待当今世界流行音乐的发展？

总体来看，当今世界流行音乐正在朝着好的方向发展，多元化是世界流行音乐发展的趋势。

流行音乐和社会发展的关系密切，什么样的社会发展决定了什么样的流行音乐。当今的社会越来越宽容，越来越包容，所以流行音乐也在向这方向发展，不跟随时代发展的音乐就不能称为流行音乐，也注定留在历史的长河中。

纵观世界乐坛，欧美还是流行音乐的标杆，主导着世界流行音乐的发展，港台日韩作为第二集团紧随其后，最后才是我们的国内，虽然缓慢曲折，但也在发展。我们要更好的发展流行音乐，跟上世界潮流的话，就必须在流量音乐和流行音乐之间找到平衡点，不能为了流量而忽视流行音乐的本质和内容。

所以，我很看好世界流行音乐的发展。

音乐不分国界，流行音乐最大听众始终是年轻人，在当今的网络世界，创作型流行歌手也吃香，现在很多的流行歌曲作曲人都不愿意把自己优秀的歌给别人唱，当然也有流行音乐也需要流量来增强曝光度，比如抖音平台，就是展示你的音乐和才华的好地方！

进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。

“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。

本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”（Art Rock）则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”（New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。

流行音乐准确的概念是商品音乐，主要是指以盈利为主要目的而创作的音乐，它的市场性是主要的，艺术性是次要的，流行音乐是起源于美国。

从音乐体系上看呢，流行音乐是在布鲁斯，爵士乐，摇滚乐等美国大众音乐构架基础上发展起来的音乐，

流行音乐的主要特性是，通俗性，大众性，时尚性，新奇性，***性，商品性，既然流行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费需求，

在几十年前，60后70后音乐被称作是流行音乐，但随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后立即被80后，乃至90后音乐形式所替代，

所以流行音乐商业化的倾向日趋明显，流行音乐的发展日益走向繁荣。

流行音乐凭着它对感情的真挚呼唤，对感性生命的生动表现，凭着它的风趣幽默、通俗易唱，风靡于大街上、小巷里、校园中。

那么流行音乐到底有何作用，以致于大家热衷于它呢？人的内心世界和情感变得极为丰富，人们常常把自己的情感投入到吟唱的流行歌曲中，这种情感移入也是大家喜爱流行音乐的原因之一。音乐是生活的“调味剂”，它能调剂人的生活，使生活趋于和谐。实践证明，音乐对人的感情、思想、心理和生理都有明显的影响，能使大脑得到良好的刺激，从而使整个神经系统以及内分泌、心血管、消化道等器官的功能得到改善。因此，人们在欣赏音乐时，精神振奋，心情愉快，另外，据某些专家说，音乐还有助于延年益寿。

大部分流行歌曲音韵谐美，情深意长，又贴近生活，表达的是对个人生活、理想和内心世界的感受。其中不乏感情真挚、格调清新的上乘之作。但是，我们也不能否认，现在的流行乐坛也充斥着一些粗制滥造、庸俗低下、过分凄婉悲怨的音乐。好的歌曲能催人奋发向上，使人热情澎湃；格调低下的歌曲，只能使人颓废，影响心理健康。 要注意甄别。

谈谈大陆流行音乐现状？

大陆流行音乐的现状就是逐渐的***化。

形成这样的原因我觉得有一下几点：

1.消费模式的变化和传播模式的变化改变了传统音乐的生存空间，CD专辑时代已经死亡，歌手的盈利渠道消失。

2.歌手出专辑已经变得艰难，实体专辑已经很难营销，而制作成本高昂，发行公司已经不愿意为此买单，歌手的公司也不愿意就此买单。

3.已经众多的演唱会现在越来越少，除了个别歌手，大多书歌手的演唱会处于赔钱状态，而歌手开演唱会一时赚钱，二是进一部提高影响力，但是现在一场演唱会下来，不如参加一场综艺，而我们知道综艺的传播速度更快，而且出场费更高，还有就是不累，没有演唱会那样的高强度。

4.网络传播的好处是快，能最快的提升歌手的知名度，但是缺点也是很明显，版权意识淡薄，可能很快就会盗版，线上宣传购买虽然方便，但是其实绝大部分人没有这样的消费意识，以前免费下载的歌曲，现在需要收费下载，对于很多人来说还不如听免费的。对于不是铁粉的人来说听谁的都是听，这也是很多歌曲出单曲频繁很少会专辑的原因，单曲最少看起来价钱低一些 ，还能慢慢薅些羊毛。

5.混乱，缺少监管，网络的方便也是抄袭更加方便，各种抄袭案件多不胜数，还有拼凑，裁剪等等。

6.一些歌手面对诱惑抵抗失败，歌手的身份成了敲门砖，频繁参加各种节目捞金，当然也可能是公司的安排，艺人是要给公司挣钱的。

2016年的秋天，自1949年以来登陆闽南的最强台风“莫兰蒂”刚走，百无聊赖中我刚好看到某台好声音的演唱比赛。毫无疑义，这是一台很精致很煽情的演唱。流行音乐走到今天，资金进来了，做生意的人进来了，因而她散发着空前绝后的妖娆和妩媚。但是，同时虚浮渗透进去了，技巧渗透进去了，花哨渗透进去了，交易渗透进去了，尽管，我不否定，在特定的某时某刻，我说的是，很短暂的某时某刻，台上流出来的眼泪是真的，但是，我却始终相信，他们终究感动不了很多人的心。

这说明了很多问题。除了她仅是以音乐为中介的一场彻头彻尾的***闹剧，除了关于音乐的灵魂、信仰、态度的欠失，还有一件事，那就是：中国大陆这些年、乃至整个华语原创音乐真的没有任何的进展，相反，在物质金钱至上、***至死的今天，甚至还在毫不迟疑地倒退。

叫我如何不怀念属于我们的上个世纪的90年代？那个港台产生罗大佑、李宗盛、张国荣、Beyond；大陆产生崔健、魔岩三杰、唐朝乐队的巅峰年代？我不是怀旧，我只想说，真正的音乐不是需要我们钱包鼓涨了才能消遣的奢侈品。对于演唱者，它是深藏于内心世界的隐秘情感的一门科学艺术；对于绝大多数的倾听者，音乐是诗。谁能理解，70后的我们那一代，曾经是带着虔诚的心态把流行音乐当作诗歌来听呢？

作者：章剑峰，男，1***6年出生于福建安溪乡下，[_a***_]系毕业，曾任《泉州青年报》编辑、记者， 后自主创业，创办商贸公司至今。业余时间爱音乐爱写作，发表诗歌散文若干。已由中央广播电视大学出版社出版音乐随笔集《歌迷》。《歌迷》一书在各新华书店及京东、当当、亚马逊等网上商城均有销售。2013年郑州国际书展上该书为中央广播电视大学出版社参展书籍中销量冠军。《歌迷2：耳朵的陶醉》、散文集《城市鸟声》待版中，寻找合作方或同好者一起交流一起进步。

到此，以上就是小编对于流行音乐现状发展方向的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐现状发展方向的2点解答对大家有用。