形成这样的原因我觉得有一下几点:
1.消费模式的变化和传播模式的变化改变了传统音乐的生存空间,CD专辑时代已经死亡,歌手的盈利渠道消失。
2.歌手出专辑已经变得艰难,实体专辑已经很难营销,而制作成本高昂,发行公司已经不愿意为此买单,歌手的公司也不愿意就此买单。
3.已经众多的演唱会现在越来越少,除了个别歌手,大多书歌手的演唱会处于赔钱状态,而歌手开演唱会一时赚钱,二是进一部提高影响力,但是现在一场演唱会下来,不如参加一场综艺,而我们知道综艺的传播速度更快,而且出场费更高,还有就是不累,没有演唱会那样的高强度。
4.网络传播的好处是快,能最快的提升歌手的知名度,但是缺点也是很明显,版权意识淡薄,可能很快就会盗版,线上宣传购买虽然方便,但是其实绝大部分人没有这样的消费意识,以前免费下载的歌曲,现在需要收费下载,对于很多人来说还不如听免费的。对于不是铁粉的人来说听谁的都是听,这也是很多歌曲出单曲频繁很少会专辑的原因,单曲最少看起来价钱低一些 ,还能慢慢薅些羊毛。
5.混乱,缺少监管,网络的方便也是抄袭更加方便,各种抄袭案件多不胜数,还有拼凑,裁剪等等。
6.一些歌手面对诱惑抵抗失败,歌手的身份成了敲门砖,频繁参加各种节目捞金,当然也可能是公司的安排,艺人是要给公司挣钱的。
流行音乐为主流的社会形成分化,就是现在这个社会不同类型的音乐各霸一方。
上高中的时候,记得那时刀郎的歌曲《2002年的第一场雪》这首流行歌曲红遍大江南北,那时我住校,透过学校的阳台,我看到学校对面的音像店,而此时店里面放着正是《2020年的第一场雪》这首歌,一个路过的乞丐听到这首歌,就在路边跳起了舞蹈,迎合这首歌的节奏。
现在我们再看看流行音乐,彷佛我对音乐的感知不知道什么叫流行,什么叫不流行,或许只会想起什么叫抖音,抖音属于什么类型的音乐?我无法给出答案。
这或许就是当前流行音乐的现状,***活动多了,手游、短视频、微信朋友圈,那些过去我们觉得非常珍贵的流行音乐如今慢慢的暗淡。
但是有一点不会变,那就是经典永远是经典,不会由于社会的变迁,经济的发展而褪色。
流行音乐蜕变,流行经典永远会铭记在我们的心中。
当下,社会整体大环境颇为浮躁,华语乐坛也较为低迷。“***至死”的口号喊到现在,***、搞笑、快餐、短***充斥着我们生活的每个角落,能静下心来做音乐、听音乐的人,也不多了……
常听大家以周杰伦为标杆,讨论华语流行音乐、大陆流行音乐,不考虑音乐人是否能持续输出自己的才华,单纯说如今的大环境,歌手们应该很难保持自己的品味,不被物质、综艺走秀等吸引吧。而老一辈,类似杰伦他们,如今的生活也有滋有味,阖家欢乐,更不需要用满腹的***去闯了。
想努力的人,总会被影响成为“综艺咖”,不再想多么努力的人,也就渐渐淡出了我们的视野。
但不论如何,说到底还是因为大家都不肯静下心来,所以目前社会大环境、乐坛的现状才愈发趋于浮躁,要知道,不论是做音乐,还是我们日常的工作生活,如果不不沉下心来,几乎都不可能有所创造。很多人习惯了喧嚣和热闹,但最终你会发现“热闹是他们的,我什么也没有”……
您好朋友!谢邀!我是小小曲儿,很高兴回答您的提问!
我国的音乐发展太快,转风太快,是我个人的基本看法。如果从最早的传统音乐说起,正宗的官方的音乐就是所谓的雅乐了,即便如此,音乐的体裁依然欠缺明确,鲜明和主流。反而是不入流的民间小调,民歌,勃发出了旺盛的生命力和传播力。不得不提的是另一种艺术形态——地方戏曲的发展,要远远超过音乐的成就,这里不宜展开了。
全国解放以后,***大力提倡新音乐,包括挖掘传统音乐,引进外来音乐,创新新音乐,使我国音乐取得了长足的发展。比如挖掘整理的《二泉映月》,音乐舞蹈史诗《东方红》,六十年代的小提琴协奏曲《梁祝》,都是在当时具有重要影响的音乐作品。
改革开放以后,流行音乐进入了一个***期,台湾邓丽君和台湾校园歌曲,引发的流行音乐潮,香港的粤语歌曲,都对内地音乐的发展起到了重要启发引领作用。西北风,岭南音乐,摇滚等等,是那时期三十年中国音乐的黄金时代。
二十一世纪以来,大陆流行音乐的特征已经不太明显,各种流派,唱法各有特色,但是能够持久,占有主流地位的音乐形式,迟迟没有出现。这样的一个平台期,也许正是一个更大音乐时代崛起前的准备吧!
个人观点。请指正!
2016年的秋天,自1949年以来登陆闽南的最强台风“莫兰蒂”刚走,百无聊赖中我刚好看到某台好声音的演唱比赛。毫无疑义,这是一台很精致很煽情的演唱。流行音乐走到今天,资金进来了,做生意的人进来了,因而她散发着空前绝后的妖娆和妩媚。但是,同时虚浮渗透进去了,技巧渗透进去了,花哨渗透进去了,交易渗透进去了,尽管,我不否定,在特定的某时某刻,我说的是,很短暂的某时某刻,台上流出来的眼泪是真的,但是,我却始终相信,他们终究感动不了很多人的心。
这说明了很多问题。除了她仅是以音乐为中介的一场彻头彻尾的***闹剧,除了关于音乐的灵魂、信仰、态度的欠失,还有一件事,那就是:中国大陆这些年、乃至整个华语原创音乐真的没有任何的进展,相反,在物质金钱至上、***至死的今天,甚至还在毫不迟疑地倒退。
叫我如何不怀念属于我们的上个世纪的90年代?那个港台产生[_a***_]、李宗盛、张国荣、Beyond;大陆产生崔健、魔岩三杰、唐朝乐队的巅峰年代?我不是怀旧,我只想说,真正的音乐不是需要我们钱包鼓涨了才能消遣的奢侈品。对于演唱者,它是深藏于内心世界的隐秘情感的一门科学艺术;对于绝大多数的倾听者,音乐是诗。谁能理解,70后的我们那一代,曾经是带着虔诚的心态把流行音乐当作诗歌来听呢?
作者:章剑峰,男,1***6年出生于福建安溪乡下,中文系毕业,曾任《泉州青年报》编辑、记者, 后自主创业,创办商贸公司至今。业余时间爱音乐爱写作,发表诗歌散文若干。已由中央广播电视大学出版社出版音乐随笔集《歌迷》。《歌迷》一书在各新华书店及京东、当当、亚马逊等网上商城均有销售。2013年郑州国际书展上该书为中央广播电视大学出版社参展书籍中销量冠军。《歌迷2:耳朵的陶醉》、散文集《城市鸟声》待版中,寻找合作方或同好者一起交流一起进步。
人类或者说人世间赖以生存的基本条件只有两个,一是吃饭穿衣即物质生活,二是生育后代即情爱生活也就是精神生活。而音乐艺术的宗旨就是为了丰富人们的精神生活。所以唱情歌自然成了音乐的主题并成为音乐第一流行。另外在深层次上对人性的分析看,不论好人坏人男人女人都存在情爱生活,哪怕是和尚尼姑也不会反对情爱。谁反对谁就违背了天理,违反了人性。即使是恶魔他也要情爱。所以唱情歌没有人会反对会***,即使他是伪君子也说不出反对的理由。所以唱情歌最保险并受欢迎。与政治与体制与价值观皆无关,只要是人,他一定有情爱,要情爱并特别喜欢情爱。***都来唱情歌,不亦乐乎啊。
很多朋友都会发现歌曲大部分都是情歌,下面阿鑫从多方面说说自己的一些看法
中国的地域文化和国人思想有关,自古以来,有多少爱情故事,像冲冠一怒为红颜,爱美人不爱江山,贵妃醉酒等等爱情故事,被大家千古流传。也许,中国人自古以来,都会感情比较重视,毕竟,有一句话说:大家都是感情中人。
情歌大概占得比例到60-70%,与当下的社会有一部分关系,在这个快节奏社会,我相信每个人都希望内心可以得到一份心灵上的关爱,那些默默在岗位上工作的人,亲人,爱人,不在身边的。只能从歌曲中填补内心的空虚。可能这个也会让情歌多一点,大家爱听,就会多。
在当下的社会环境中,情歌在流行歌曲领域里多一点是正常的,18-35岁的人群多一点,正是在爱情的世界里纠缠的年龄,开心来一首情歌,不开心来一首歌。也许,某一首歌就会引起内心的共鸣。那些在我们记忆里的片段,有很多很多都和爱情有关系。所以情歌在歌曲里面多一点,甚至成为主流也是情有可原的。
在情歌里总是层出不穷,相信每一代人都有属于自己那个时代的情歌王子。每代人喜欢的都不一样,情歌要一直更新创作,就会比其他领域多一点。情歌虽然多一点,却没有特别经典的歌曲,别的领域的歌曲,一首歌可以听几代人,成为经典的经典。
在这样的市场下,大家需要情歌来安慰自己,成为了音乐消费的主流为了迎合市场主流,各大音乐公司,歌手都会往这方面发展,安排。情歌就会越来越多,成为主流。
这些就是我个人的一些看法,欢迎大家点击评论,喜欢的朋友可以关注《濮阳阿鑫》我会不定时的为大家解答***方面的问题,谢谢大家。
手打不易,请勿抄袭
到此,以上就是小编对于全球10年流行音乐赏析的问题就介绍到这了,希望介绍关于全球10年流行音乐赏析的2点解答对大家有用。
请在主题配置设置声明 [免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.0514hunyin.com/post/71526.html