我认为诗歌应该押韵,正所谓无韵不成诗,押韵才可能朗朗上口,才便于记忆,方便吟唱。不押韵的长短句应该是随笔、散文,可是有人说押韵的诗是顺口溜,是打油诗,可见诗歌不在于是否押韵,而在于诗歌本身是否有诗意。
这个问题也不能这样片面的理解。押韵的现代诗是有些精品,读起来朗朗上口,像徐志摩的《再别康桥》,舒婷的《致橡树》,等等很多。也有的现代诗不讲押韵,但是有很优美的意境,看着也很美。也是詩中上乘之作。
第一,詩歌押韵由来已久
在律詩和绝句中,必须押韵。这是一段中华传统文化的历史,享誉中外。尤其是唐代的詩歌,以"詩仙"李白,"詩圣"杜甫为领军人物代表的詩歌,不仅是享誉中外,还"李杜詩篇万古传",出现了一大批的精品詩歌。
第二,现代诗有些押韵有些不押韵
由于推广***,加上受西方自由主义的影响,已经不再流行文言,而大力推广普通话。在这个过程中也出现一些好的作品,像徐志摩的《再别康桥》
"……我悄悄的地走了,如同我悄悄的的来,我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。"
后来舒婷的《致橡树》
绝不像攀援的凌霄花
借你的高度炫耀自己……"
看到这个问题,我想讲讲我个人观点,供***和参考。
首先,我们要把诗词分类一下,才能准确回答这个问题。诗词一般的情况下分为格律诗词和自由体诗词,也就是说旧律诗和现代自由诗。讲究押韵一般是针对格律诗词而言的。所以回答本问题之前应该是排除现代自由诗的,也就是说自由体诗不押韵可以出精品。
第二:除开自由体诗外,一般格律诗词必须遵守格律规则,即必须遵守押韵规定,所以上述观点不对,我不赞成。
第三:押韵的新诗成为佳作的比比皆是,层出不穷。比如,伟人***的诗词堪称经典,是前无古人,后无来者的伟大诗人。因此,不押韵的诗词因不合律,其中出的精品不会多的,除非是极个别作品必须要获取诗词中的意境而牺牲了其韵律,但是很少见精品佳作,也有。
第三:诗词押韵是千百年来,我们无数先人和古人总结出来的诗词韵美的规律,后经过无数代诗词人和文人的努力,才获得格律诗词美艳的这一颗文学上的瑰宝和***。我们应该尊重和虚心的学习格律诗词。并全身心投入研究和提高自我的诗词鉴赏能力和诗词创作水平。
最后,我要强调的是精品佳作诗词必须遵守韵律,即押韵。流传千古的名诗佳词无不类外,除非个别名诗佳词是为了必要的意境,而牺牲某句韵律,否则,诗词必须遵律。因此,从古至今绝大多数经典名诗佳词都是合律合韵的。新自由体诗词,可押韵,也可不押韵,不在本回答问题中的讨论范围。
对写诗应该说我是不懂,但起码的常识还是应该知道,植物,动物,人物,大自然,空想,美丽的设想,都很美好,但人物与植物是不可匹配,我每看到这样的诗句,只好苦笑,也不知如何。
怎么看也不属于散文或小说,
更谈不上纪实。
于是我就自认为的把她归到诗歌里,
当然,
我知道肯定会有人不认同的,
甚至还会有人挥动他的大棒
要消灭异道。
可是我也只是
写写景
个人觉得买一把古琴,不是古筝哦,因为它相较古筝音色更具古风,然后认真向一位好老师求教三五载,苦心钻研,中途可找寻古乐谱研读尝试弹唱,并查阅资料追溯其背后历史进行延展性阅读,阅读古籍和现当代权威解读类书籍,不觉间满嘴墨香,口臭是何物😜😜你一开口大家顿觉神清气爽,禁不住地围过来倾听交谈,大家谈古论今,切磋琴艺,岂不快哉,切记,古风可不是让您跟风,而是寻觅风,感受风,融入风。您说呢🙂🙂
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简而言之,古诗是一个统称,从格律来分,可为分为古体诗和近体诗两大部分,其中乐府属于古体诗,而律诗绝句属于近体诗。
古代诗歌史上古体和近体的分界是南齐时期永明体的出现,到了初唐近体诗开始定型,古体和近体成为了两种不同的题材。
绝句:很多人认为绝句又做截句,属于截取律诗的一半而来,事实上这种说法是不对的,绝句的出现早于律诗,根据清朝赵翼的考证,“绝句”的概念出现于晋宋之际,根据后世学者的考究可以得出结论,绝句出于南朝晋宋之间联句的作诗方式,数人作一首诗,每人四句叫做联句,如果联句无法继续下去,首唱的四句就叫绝句,又叫断句。而绝句更早的起源可以追溯到汉乐府中的四句短歌,后人称为“古绝句”,绝句在唐朝是可以歌唱的,“旗亭画壁”的典故说的就是王昌龄高适王之涣在旗亭以配乐之诗赌胜的故事。而在长短句没有盛行的唐朝,绝句是唐代歌曲的主要体材。
乐府:乐府本是掌管音乐的官署名称,汉朝时期因为战乱等先秦时期的雅乐已经不复存在,导致了郊祀无乐,汉武帝设立乐府进行***诗整理,这些诗歌流传后世,被称为“乐府古辞”。两晋南北朝到唐朝时期,人们运用乐府古题创作,在语言题材方面也与旧曲有各种各样的联系,唐人称这一时期的乐府为“古乐府”,而不用乐府旧题,自创新题,同时在形式上模仿歌曲体制的,称为***府,而唐朝元稹白居易的***府流派,是文人乐府中最具有现实精神的一派。
律诗:律诗又根据字数又可以分为五言律诗和七言律诗,分为首联颔联颈联尾联四联八句,而八句以上的律诗称为排律,律诗除首尾两联外中间的几联都需要对仗,同时押韵一般用平声,平仄需要符合规定。
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1. 古诗:通常是指从西汉到隋朝这一时期的诗歌,其形式比较自由,不受格律限制,注重表现作者的情感和意境。古诗有古风、歌行等不同形式,其中古风比较接近于民间诗歌,而歌行则比较注重表现作者的艺术技巧和情感表达。
2. 绝句:近体诗的一种,通常是指五言或七言绝句。绝句的句子数量较少,每句诗的字数也较少,通常只有四句或八句。绝句的韵律比较严格,讲究平仄和对仗,其风格清新脱俗,意境深远。
3. 乐府:是古代王朝的一个音乐机关,负责收集民间音乐、民歌、编排乐曲、创作歌曲等。乐府诗歌通常具有民歌的特征,句子灵活多变,用韵自由,篇幅长短不一。乐府诗歌的内容通常比较广泛,包括爱情、战争、民生等各个方面。
4. 律诗:近体诗的一种,通常是指五言或七言律诗。律诗的句子数量较多,每句诗的字数也较多,通常有八句或十六句。律诗的韵律比较严格,讲究平仄和对仗,其风格庄重典雅,气势磅礴。
《唐诗三百首》的编排顺序是按照诗歌的形式和风格来分类的。五古、七古、五律、七律、五绝、七绝是按照诗歌的体裁来分类的,而初唐、盛唐、中唐、晚唐则是按照诗歌的时代来分类的。
《唐诗三百首》的目录排序是:五言古诗、七言古诗、乐府诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律句(孙洙所著,清·同治辛未年春刊,书名《唐诗注疏三百首》)。
总的来说就是古体诗、乐府诗、格律诗。
近体诗是有固定的格式,也就是我们常说的格律,在字句平仄要求上都有严谨的规则限制(即相对、相粘、相替、相错),在韵上要求一韵到底的平韵;古体诗的格式较为宽松,对于格律的要求近乎无(有人说有拈二之类的,但是其实并不绝对符合),用韵的话可以换韵;乐府诗的话本身是指乐府所收集的歌辞(例如,杂歌谣辞)以及乐府所使用的歌辞(例如,郊庙歌辞),乐府诗最显著的特点就是,入乐。那么它们之间有什么联系呢?
先从时间看:古体诗是何时存在的,按照后人的定义,差不多就是第一首诗就是古体诗了。然后秦设乐府,汉兴乐府,制定乐谱,收集歌谣,这样才出现了最初的乐府诗。最后就是乐府诗的逐渐发展,乐府古题新作,拟古题,乐府新题等等不断出现,不入乐的乐府诗也越来越多。在没有了音乐的***之时,很多人对于诗的吟哦开始产生了注意,所以就出现了今体诗,又过了一段时间,今体诗才演变成了近体诗。当然了,近体诗能不能入乐呢?也是可以的。哪怕唐代,有不少近体诗依然还是入乐的。我就不举例了。人懒。
所以[_a***_]的联系就是,古体诗最先出现;乐府诗在古体诗的基础上整理了乐谱,制订了章程用处,因为是乐府所产,所以叫乐府诗;近体诗是在乐府诗的发现基础上演化而出。具体怎么演变的我也懒得讲,大致就是清乐的产生,以及五言诗代替四言诗成为主流为开始,然后就是对于声律的探索了。
乐府诗可以是古体诗,古体诗也不一定是乐府诗(最出名的可以说是《诗经》了吧,《诗经》是古体诗,也可以用来吟唱,但不是乐府,因为它不是乐府整理的)。近体诗不是古体诗,但可以是乐府诗(随便举个例子吧,乐府诗里有一个曲种叫相和曲,里面有一个曲目叫《江南曲》,里面就有近体诗,比如说宋之问的作品――妾住越城南,离居不自堪。***花惊曙鸟,摘叶喂春蚕。懒结茱萸带,愁安玳瑁簪。侍臣消瘦尽,日暮碧江潭)。
至于作者为什么这么排序,很有可能是因为出现的时间。五言出现在七言之前。古体出现在乐府诗前,乐府诗出于近体诗前。
我国诗歌分乐府诗,古体诗,近体诗三类,楼主所说的绝句、律诗都属于近体诗。
我只是一个普通的诗词爱好者,就我所知的简单说一下…
先说特征
1.乐府诗
乐府本是自秦代以来朝廷设立的管理音乐的官署,汉武帝时期大规模扩建,用来训练乐工,制定乐谱和***集歌词,并从民间搜集了大量的诗歌,后人统称为汉乐府,后来,“乐府”成为一种带有音乐性的诗体名称,其中包含大量民间歌谣,展现出一种别样的朴素美。
如《江南》《长歌行》
2.古体诗:
也称古诗,格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
如《古诗十九首》《观沧海》等都是古体诗。
3.近体诗:
在中国古代文学灿若星辰的文体,诗歌可以说是其中最瞩目的,也是我国最早最先发展起来的文学文体。最初是在我们先人***收获后的篝火歌舞,发展到先秦文学中,就有了《诗经》和《楚辞》的璀璨明星,前者是民间诗歌的杰出代表,是现实主义诗歌的源头;后者是文人诗歌的开端与发轫,是浪漫主义诗歌的源头。到了汉代和南北朝时期,乐府诗歌,无言诗等古诗逐步完善,七言诗也在三国时期发展起来。到了唐朝,律诗开始发展,并逐步完备。唐以后的诗歌发展,也不出这些类别。那么这四者之间有什么区别和联系,把它们的特点说清楚就可以明白了。
一、古诗。古诗其实是一个比较笼统的说法,我们现代所说的古诗可以包括中国古代史中的所有诗歌;古人说的古诗,一般也可以说是当朝之前的所有诗歌。这里所说的古诗,应该用古体诗的说法更确切。古体诗,相对来说,没有什么格律要求,在唐之前,有三言、四言、五言、七言和杂言等,句子可长可短。唐朝开始,一般以五七言为主,其他的也有,不过比较少。但由于汉字富裕音乐性,整体性,所以几乎所有的古诗也是押韵的,可以一韵到底,也可以中途换韵脚。例如李白《古诗五十九首》,其中的每一首诗都是一韵到底;而杜甫的《兵车行》就换了几次韵脚了。写作相对自由。
二、乐府。乐府是古代王朝的一个音乐机关,负责收集民间音乐,民歌,编排乐曲,创作歌曲等。所以,乐府诗歌,一般都有民歌的特征,表现为句子灵活多变,用韵自由,篇幅长短不一;由于是用来唱的,所以和后代的“宋词”有点相似,许多都有固定的曲调和题目,可以根据曲调和题目,来创作出不同内容的诗歌;另一方面,叙事的内容比较多。例如《陌上桑》等等。到了唐朝及以后,许多的诗人也写乐府诗,白居易和元稹就发起了“***府运动”,但这是后的乐府一般都只是沿用旧题,内容则是千差万别了,李白的《蜀道难》就是这样的。
三、律诗。所谓的律,就是指格律。律诗主要分为几种:无言律诗、七言律诗和排律。无言律诗的七言律诗为四联,八句;排律的篇幅较长,没有固定。律诗和古诗、乐府的内容和题材的写作方面,没有什么区别,天地万物,人生百态都可以入诗;主要不同在于有严格的格律要求。首先讲究平仄,绝大多数用平声的韵脚,要求一韵到底。其次讲究对仗,第二、三联必须要对仗,一、四联可以不用对仗。再次讲究“粘”,就是说第三句的第二个字与第二句的第二个字,要求平仄相同。这里用具体的诗歌来分析吧。
例如杜甫的《登高》:
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
到此,以上就是小编对于伤感的古风音乐女生版简谱的问题就介绍到这了,希望介绍关于伤感的古风音乐女生版简谱的3点解答对大家有用。
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