伤感的古风音乐女生版简谱,伤感的古风音乐女生版简谱图片

1. 押韵的新诗难成为佳作，不押韵的新诗才有可能成为精品，对吗？
2. 古风活动有哪些？古风主题有哪些？
3. 古诗、绝句、乐府、律诗有何区别联系？

押韵的新诗难成为佳作，不押韵的新诗才有可能成为精品，对吗？

我认为诗歌应该押韵，正所谓无韵不成诗，押韵才可能朗朗上口，才便于记忆，方便吟唱。不押韵的长短句应该是随笔、散文，可是有人说押韵的诗是顺口溜，是打油诗，可见诗歌不在于是否押韵，而在于诗歌本身是否有诗意。

这个问题也不能这样片面的理解。押韵的现代诗是有些精品，读起来朗朗上口，像徐志摩的《再别康桥》，舒婷的《致橡树》，等等很多。也有的现代诗不讲押韵，但是有很优美的意境，看着也很美。也是詩中上乘之作。

第一，詩歌押韵由来已久

在律詩和绝句中，必须押韵。这是一段中华传统文化的历史，享誉中外。尤其是唐代的詩歌，以"詩仙"李白，"詩圣"杜甫为领军人物代表的詩歌，不仅是享誉中外，还"李杜詩篇万古传"，出现了一大批的精品詩歌。

第二，现代诗有些押韵有些不押韵

由于推广***，加上受西方自由主义的影响，已经不再流行文言，而大力推广普通话。在这个过程中也出现一些好的作品，像徐志摩的《再别康桥》

"……我悄悄的地走了，如同我悄悄的的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。"

后来舒婷的《致橡树》

"我如果爱你

绝不像攀援的凌霄花

借你的高度炫耀自己……"

看到这个问题，我想讲讲我个人观点，供***和参考。

首先，我们要把诗词分类一下，才能准确回答这个问题。诗词一般的情况下分为格律诗词和自由体诗词，也就是说旧律诗和现代自由诗。讲究押韵一般是针对格律诗词而言的。所以回答本问题之前应该是排除现代自由诗的，也就是说自由体诗不押韵可以出精品。

第二：除开自由体诗外，一般格律诗词必须遵守格律规则，即必须遵守押韵规定，所以上述观点不对，我不赞成。

第三：押韵的新诗成为佳作的比比皆是，层出不穷。比如，伟人***的诗词堪称经典，是前无古人，后无来者的伟大诗人。因此，不押韵的诗词因不合律，其中出的精品不会多的，除非是极个别作品必须要获取诗词中的意境而牺牲了其韵律，但是很少见精品佳作，也有。

第三：诗词押韵是千百年来，我们无数先人和古人总结出来的诗词韵美的规律，后经过无数代诗词人和文人的努力，才获得格律诗词美艳的这一颗文学上的瑰宝和***。我们应该尊重和虚心的学习格律诗词。并全身心投入研究和提高自我的诗词鉴赏能力和诗词创作水平。

最后，我要强调的是精品佳作诗词必须遵守韵律，即押韵。流传千古的名诗佳词无不类外，除非个别名诗佳词是为了必要的意境，而牺牲某句韵律，否则，诗词必须遵律。因此，从古至今绝大多数经典名诗佳词都是合律合韵的。新自由体诗词，可押韵，也可不押韵，不在本回答问题中的讨论范围。

有不同的观点朋友，可讨论和批评，勿喷！谢谢！

对写诗应该说我是不懂，但起码的常识还是应该知道，植物，动物，人物，大自然，空想，美丽的设想，都很美好，但人物与植物是不可匹配，我每看到这样的诗句，只好苦笑，也不知如何。

有时候也喜欢写一点长长短短的句子，

怎么看也不属于散文或小说，

更谈不上纪实。

于是我就自认为的把她归到诗歌里，

当然，

我知道肯定会有人不认同的，

甚至还会有人挥动他的大棒

要消灭异道。

可是我也只是

写写景

古风活动有哪些？古风主题有哪些？

个人觉得买一把古琴，不是古筝哦，因为它相较古筝音色更具古风，然后认真向一位好老师求教三五载，苦心钻研，中途可找寻古乐谱研读尝试弹唱，并查阅资料追溯其背后历史进行延展性阅读，阅读古籍和现当代权威解读类书籍，不觉间满嘴墨香，口臭是何物😜😜你一开口大家顿觉神清气爽，禁不住地围过来倾听交谈，大家谈古论今，切磋琴艺，岂不快哉，切记，古风可不是让您跟风，而是寻觅风，感受风，融入风。您说呢🙂🙂

古诗、绝句、乐府、律诗有何区别联系？

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简而言之，古诗是一个统称，从格律来分，可为分为古体诗和近体诗两大部分，其中乐府属于古体诗，而律诗绝句属于近体诗。

古代诗歌史上古体和近体的分界是南齐时期永明体的出现，到了初唐近体诗开始定型，古体和近体成为了两种不同的题材。

绝句:很多人认为绝句又做截句，属于截取律诗的一半而来，事实上这种说法是不对的，绝句的出现早于律诗，根据清朝赵翼的考证，“绝句”的概念出现于晋宋之际，根据后世学者的考究可以得出结论，绝句出于南朝晋宋之间联句的作诗方式，数人作一首诗，每人四句叫做联句，如果联句无法继续下去，首唱的四句就叫绝句，又叫断句。而绝句更早的起源可以追溯到汉乐府中的四句短歌，后人称为“古绝句”，绝句在唐朝是可以歌唱的，“旗亭画壁”的典故说的就是王昌龄高适王之涣在旗亭以配乐之诗赌胜的故事。而在长短句没有盛行的唐朝，绝句是唐代歌曲的主要体材。

乐府:乐府本是掌管音乐的官署名称，汉朝时期因为战乱等先秦时期的雅乐已经不复存在，导致了郊祀无乐，汉武帝设立乐府进行***诗整理，这些诗歌流传后世，被称为“乐府古辞”。两晋南北朝到唐朝时期，人们运用乐府古题创作，在语言题材方面也与旧曲有各种各样的联系，唐人称这一时期的乐府为“古乐府”，而不用乐府旧题，自创新题，同时在形式上模仿歌曲体制的，称为***府，而唐朝元稹白居易的***府流派，是文人乐府中最具有现实精神的一派。

律诗:律诗又根据字数又可以分为五言律诗和七言律诗，分为首联颔联颈联尾联四联八句，而八句以上的律诗称为排律，律诗除首尾两联外中间的几联都需要对仗，同时押韵一般用平声，平仄需要符合规定。

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总体而言，四者形式、风格和特点上有不同。

1. 古诗：通常是指从西汉到隋朝这一时期的诗歌，其形式比较自由，不受格律限制，注重表现作者的情感和意境。古诗有古风、歌行等不同形式，其中古风比较接近于民间诗歌，而歌行则比较注重表现作者的艺术技巧和情感表达。

2. 绝句：近体诗的一种，通常是指五言或七言绝句。绝句的句子数量较少，每句诗的字数也较少，通常只有四句或八句。绝句的韵律比较严格，讲究平仄和对仗，其风格清新脱俗，意境深远。

3. 乐府：是古代王朝的一个音乐机关，负责收集民间音乐、民歌、编排乐曲、创作歌曲等。乐府诗歌通常具有民歌的特征，句子灵活多变，用韵自由，篇幅长短不一。乐府诗歌的内容通常比较广泛，包括爱情、战争、民生等各个方面。

4. 律诗：近体诗的一种，通常是指五言或七言律诗。律诗的句子数量较多，每句诗的字数也较多，通常有八句或十六句。律诗的韵律比较严格，讲究平仄和对仗，其风格庄重典雅，气势磅礴。

《唐诗三百首》的编排顺序是按照诗歌的形式和风格来分类的。五古、七古、五律、七律、五绝、七绝是按照诗歌的体裁来分类的，而初唐、盛唐、中唐、晚唐则是按照诗歌的时代来分类的。

《唐诗三百首》的目录排序是：五言古诗、七言古诗、乐府诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律句（孙洙所著，清·同治辛未年春刊，书名《唐诗注疏三百首》）。

总的来说就是古体诗、乐府诗、格律诗。

近体诗是有固定的格式，也就是我们常说的格律，在字句平仄要求上都有严谨的规则限制（即相对、相粘、相替、相错），在韵上要求一韵到底的平韵；古体诗的格式较为宽松，对于格律的要求近乎无（有人说有拈二之类的，但是其实并不绝对符合），用韵的话可以换韵；乐府诗的话本身是指乐府所收集的歌辞（例如，杂歌谣辞）以及乐府所使用的歌辞（例如，郊庙歌辞），乐府诗最显著的特点就是，入乐。那么它们之间有什么联系呢？

先从[_a***_]看：古体诗是何时存在的，按照后人的定义，差不多就是第一首诗就是古体诗了。然后秦设乐府，汉兴乐府，制定乐谱，收集歌谣，这样才出现了最初的乐府诗。最后就是乐府诗的逐渐发展，乐府古题新作，拟古题，乐府新题等等不断出现，不入乐的乐府诗也越来越多。在没有了音乐的***之时，很多人对于诗的吟哦开始产生了注意，所以就出现了今体诗，又过了一段时间，今体诗才演变成了近体诗。当然了，近体诗能不能入乐呢？也是可以的。哪怕唐代，有不少近体诗依然还是入乐的。我就不举例了。人懒。

所以他们的联系就是，古体诗最先出现；乐府诗在古体诗的基础上整理了乐谱，制订了章程用处，因为是乐府所产，所以叫乐府诗；近体诗是在乐府诗的发现基础上演化而出。具体怎么演变的我也懒得讲，大致就是清乐的产生，以及五言诗代替四言诗成为主流为开始，然后就是对于声律的探索了。

乐府诗可以是古体诗，古体诗也不一定是乐府诗（最出名的可以说是《诗经》了吧，《诗经》是古体诗，也可以用来吟唱，但不是乐府，因为它不是乐府整理的）。近体诗不是古体诗，但可以是乐府诗（随便举个例子吧，乐府诗里有一个曲种叫相和曲，里面有一个曲目叫《江南曲》，里面就有近体诗，比如说宋之问的作品――妾住越城南，离居不自堪。***花惊曙鸟，摘叶喂春蚕。懒结茱萸带，愁安玳瑁簪。侍臣消瘦尽，日暮碧江潭）。

至于作者为什么这么排序，很有可能是因为出现的时间。五言出现在七言之前。古体出现在乐府诗前，乐府诗出于近体诗前。

我国诗歌分乐府诗，古体诗，近体诗三类，楼主所说的绝句、律诗都属于近体诗。

我只是一个普通的诗词爱好者，就我所知的简单说一下…

先说特征

1.乐府诗

乐府本是自秦代以来朝廷设立的管理音乐的官署，汉武帝时期大规模扩建，用来训练乐工，制定乐谱和***集歌词，并从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府，后来，“乐府”成为一种带有音乐性的诗体名称，其中包含大量民间歌谣，展现出一种别样的朴素美。

如《江南》《长歌行》

2.古体诗：

也称古诗，格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

如《古诗十九首》《观沧海》等都是古体诗。

3.近体诗：

在中国古代文学灿若星辰的文体，诗歌可以说是其中最瞩目的，也是我国最早最先发展起来的文学文体。最初是在我们先人***收获后的篝火歌舞，发展到先秦文学中，就有了《诗经》和《楚辞》的璀璨明星，前者是民间诗歌的杰出代表，是现实主义诗歌的源头；后者是文人诗歌的开端与发轫，是浪漫主义诗歌的源头。到了汉代和南北朝时期，乐府诗歌，无言诗等古诗逐步完善，七言诗也在三国时期发展起来。到了唐朝，律诗开始发展，并逐步完备。唐以后的诗歌发展，也不出这些类别。那么这四者之间有什么区别和联系，把它们的特点说清楚就可以明白了。

一、古诗。古诗其实是一个比较笼统的说法，我们现代所说的古诗可以包括中国古代史中的所有诗歌；古人说的古诗，一般也可以说是当朝之前的所有诗歌。这里所说的古诗，应该用古体诗的说法更确切。古体诗，相对来说，没有什么格律要求，在唐之前，有三言、四言、五言、七言和杂言等，句子可长可短。唐朝开始，一般以五七言为主，其他的也有，不过比较少。但由于汉字富裕音乐性，整体性，所以几乎所有的古诗也是押韵的，可以一韵到底，也可以中途换韵脚。例如李白《古诗五十九首》，其中的每一首诗都是一韵到底；而杜甫的《兵车行》就换了几次韵脚了。写作相对自由。

二、乐府。乐府是古代王朝的一个音乐机关，负责收集民间音乐，民歌，编排乐曲，创作歌曲等。所以，乐府诗歌，一般都有民歌的特征，表现为句子灵活多变，用韵自由，篇幅长短不一；由于是用来唱的，所以和后代的“宋词”有点相似，许多都有固定的曲调和题目，可以根据曲调和题目，来创作出不同内容的诗歌；另一方面，叙事的内容比较多。例如《陌上桑》等等。到了唐朝及以后，许多的诗人也写乐府诗，白居易和元稹就发起了“***府运动”，但这是后的乐府一般都只是沿用旧题，内容则是千差万别了，李白的《蜀道难》就是这样的。

三、律诗。所谓的律，就是指格律。律诗主要分为几种：无言律诗、七言律诗和排律。无言律诗的七言律诗为四联，八句；排律的篇幅较长，没有固定。律诗和古诗、乐府的内容和题材的写作方面，没有什么区别，天地万物，人生百态都可以入诗；主要不同在于有严格的格律要求。首先讲究平仄，绝大多数用平声的韵脚，要求一韵到底。其次讲究对仗，第二、三联必须要对仗，一、四联可以不用对仗。再次讲究“粘”，就是说第三句的第二个字与第二句的第二个字，要求平仄相同。这里用具体的诗歌来分析吧。

例如杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

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