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1. 如何评价郑业成在《三千鸦杀》里傅九云的原声配音？
2. 怎么评价《七里香》这首歌曲？
3. 为什么古典音乐是现场效果更好，而流行音乐是唱片效果更好呢？
4. 音乐垂直领域，细化下来有哪些？

如何评价郑业成在《三千鸦杀》里傅九云的原声配音？

一般而言，很多现代剧***用的都会原声，现场收音。而古装剧不一样，多半是配音，一是因为很多人的声线是不适合古装剧的，二是因为在古装剧的拍摄现场是很吵的，收音也不方便。

但是在这部剧中，赵露思和郑业成两位主演都是用的自己的原声。男主郑业成的原声可以说是非常不错了，缥缈中带着慵懒肆意，轻重缓急和情绪都很合适也很撩，与角色匹配度很高。郑业成的台词功底实在是太好了，声线也十分适合古装，加上边江的指导，最后出来的效果不输专业配音演员。

郑业成也是十分敬业，几乎每部剧都坚持自己配音。而女主赵露思好几部剧用的也是自己的原声，在《哦！我的皇帝陛下》中的原声和剧情十分贴切，活泼欢脱，没有违和感。但是到了这部剧中，就显得不太贴切了，就像很多观众说的：真的很害怕露思突然来一句东北话……不过敢于用自己的原声也是很有勇气的，只是还有待加强。

怎么评价《七里香》这首歌曲？

还记得上大学前高中毕业的那个暑***，我去学习了吉他。在最后快要结课的时候，听到旁边一位可爱的小姐姐在学习《七里香》的弹唱，当时被这首歌的旋律深深吸引。回到家里第一件事就是打开电脑搜索，发现是杰伦的歌曲。

《七里香》是周杰伦于2004年发行的专辑，共收录了10首歌曲。方文山作词，周杰伦演唱~2005年，《七里香》所在的专辑获得了第16届台湾金曲奖年度最佳专辑提名、HITO流行音乐奖年度DJ最爱专辑等奖项，实至名归。

我比较喜欢的是这首歌的旋律和歌词的内容。《七里香》主要是说初恋的故事。在一个人的一生中，能有一场甜甜蜜蜜的初恋多幸福呀，杰伦把这种初恋的感觉用歌词表现的淋漓尽致。从两个人恋爱的细节入手，铅笔、纸、秋刀鱼、草莓、初恋的香味…这些美好的事物甜而不腻，让人想要有恋爱的冲动。

“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水”这饱满的爱让我想到了《恶作剧之吻》袁湘琴对江直树的爱，源源不断，清新饱满。身边恋爱的小可爱们越来越多，真心希望你们可以保持着最初那份心动和快乐！

还记得正值初三的04年8月这张专辑出来时,和叶惠美时期听到以父之名一样，第一次听七里香就有无比惊艳的感受。将民乐融入到抒情摇滚里，七里香这首歌的风格太独特了，在之前Jay式曲风里还没有这样风格的歌曲。写意十足的优美歌词再加上能令听众陶醉其中的动人抒情旋律，在听众眼前呈现出来一幅唯美的画面。

我对乐理知识一窍不通，那年第一次听七里香的时候，一直听了好几遍听后感无法用言语来表达。时至今日英伦风格等的抒情摇滚歌曲也听过不少，但是还是没有一首可以与这首媲美。

七里香可以算是Jay式情歌里的第一了。

不得不佩服周杰伦的作曲能力，被乐坛人评为五十年一遇的才子他绝对名副其实。

周杰伦之所以红了这么多年，有人说是他唱的R&B风格比较创新因此帮了他，还有人说是他酷酷的行事风格让他走红，也有人说是方文山歌词写得美的缘故。虽然上面的原因多多少少会有，但是个人认为，Jay之所以红最简单也最具有说服力的主要原因就是旋律好，曲调流畅优美但是不落俗套。当然这跟Jay学了20年的古典钢琴是密不可分的。

每一个Jay迷都会有这种感受，就是在听别的歌手的歌曲时总是有种平淡的感觉，没有单曲循环的想法，难以产生共鸣。但是只要Jay一出专辑，他写出的歌曲的旋律总是听起来与众不同，基本上很多歌曲都能欣然单曲循环数百次。

这就是周杰伦音乐的魅力。

为什么古典音乐是现场效果更好，而流行音乐是唱片效果更好呢？

谢谢邀请。当我们聆听古典音乐时，一般都在音乐厅这样比较高级别且专业的场地倾听，并且现场听音乐要求绝对的安静，这除了是对艺术家的尊重和礼仪所必须之外，还有就是去人聆听的听众都对耳朵有要求的听众，是真正能从倾听中获得精神上的满足与快乐的一群人。***如是一流的音乐厅，那种现场的超级感受是无法在CD里还原的，不管你家的CD机音箱有多么高级，都无法复原音乐厅中的音场感，其声音层次，强弱，和声织体的深厚浅等音色的变化，还有现场中微妙的情绪演驿，艺术家们即兴发挥的精彩，只有身临其境时才能体会其美妙。这种精神层面上精致的享受，是不可言喻的。 然通俗音乐只需要个热闹，对场地音响要求不高，甚至是刺耳的，渲嚣的，只是看个热闹，对耳朵来说蛮痛苦的。所以，真要听，还不如听CD或者收音机来得实在。

谢谢邀请！

首先，无论是古典音乐还是流行音乐的现场效果都要好于唱片的效果，不存在流行音乐的唱片效果更好的问题。

从唱片上来说，无论是古典还是流行都有好有坏，这和唱片的录制、制作有关。上世纪五、六十[_a***_]留下来一批经典优秀的唱片录音，那是模拟立体声的黄金时期，那时的录音师音乐专业、素养非常高，懂的如何从录音中再现音乐现场，就拿交响乐唱片来说，好的还是上世纪五、六十年代模拟及七十年代数码，不多的拾音麦克和相对简单的设备就可营造出一个宏大的舞台，可以不夸张的说录音师的功力绝杀现在的。而从另一方面来说，古典音乐的演奏、演唱者专业水平普遍高于流行歌手，需要专业甚至从小专业学习训练，流行歌手则相对简单些，或者偶像艺人也唱歌出唱片，而现代技术发展，可以把不具备优质唱歌能力的人修完美了，跑调的也可以拉回来，但到了现场就会露馅，以至于流行歌手***唱成常态，但也不是绝对的，优秀的流行歌手也有震撼、享受的现场，比唱片的声音效果还丰满，被誉为行走的CD，比如张学友的现场，所以我觉得这个提问有点问题！

音乐垂直领域，细化下来有哪些？

音乐垂直领域，细化下来有哪些？

音可以分为乐音和噪音两大类。

噪音咱们不去讨论。乐音是音乐中所使用的最主要，最基本的材料，音乐中的旋律，和声等都是由乐音组成的。

音乐又可分为声乐和器乐两大类。

1.声乐又分为

（1).美声唱法、

（2).民族唱法、

（3).通俗唱法。

2.器乐分为民族乐器和西洋乐器。

（1).民族乐器包括吹，拉弹，打四大类，代表乐器有【1】唢呐、笙，笛子等；【2】二胡、中胡、高胡等；【3】琵琶、柳琴、古筝等；【4】锣、鼓、镲等。

这要看从哪些角度去细化，从音乐的类型、风格、创作、鉴赏乐评等等，从这几个角度垂直细化可吸引不同目的群体。

音乐类型，可分古典乐、流行乐、民乐、美声等等，每一种类型下都有大批的拥趸。音乐风格，拿流行音乐来说、民谣、嘻哈、R&B，电子，舞曲等等，各种风格也都有着不同的粉丝群体。音乐若细化，实在包罗万象。那以下就简单的只拿流行音乐来说吧。

摇滚群体，喜爱人群多为精英一族，摇滚有态度、有力量、有批判性，符合精英一层内心想做意见领秀的虚荣心态[笑哭]

民谣群体，喜爱人群多为文艺青年，民谣重点是词，旋律和和弦编曲相对简单，所以比较容易上口流传，歌词的文***也易引起文艺青年共鸣。

嘻哈群体，喜爱人群学生党居多，嘻哈核心是节奏，歌词叙事感强，服装帅酷，这些元素让人有标新立异感，易得学生党喜爱。当然，其他一些先锋音乐，粉丝主体也是学生党！

好啦，就不多列举了。无论你是做乐评、创作，还是其他音乐周边，都可按以上类型借鉴它的目标群体！

音乐大致上分为以下这几种:古典音乐、宗教音乐、流行音乐、摇滚乐、纯音乐、爵士乐、蓝调等。

1.古典音乐是指那些从巴洛克时期（1600年--1750年）开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创造的音乐，

古典音乐的特点是：

流畅的旋律，屏弃复杂的对立手法，让旋律听起来更为润滑；伴奏部分通常都很清淡，通常用低音来演奏固定的音型或者很慢地进行，绝对不会对旋律喧兵夺主。

2.宗教音乐，又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。

3.流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。

4.摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

5.轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。

6.爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐

7.这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Response"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。

垂直领域是只做细分产业，是纵向分布的，在于精，小而精，所谓的垂直，就是把一个人需求划分开，但是聚合又是DDD的战术模式中最重要的概念。

比如垂直网站就是把注意力集中在某些特定的领域或某种特定的需求，提供有关这个领域或需求的全部深度信息和相关服务。

垂直行业多指电商行业。

“垂直门户”是相对 Yahoo！ 这样的传统门户网站而言， Yahoo！链接的内容广泛而全面，覆盖各行各业。

扩展资料

垂直网站的特色就是专一。他们并不追求大而全，他们只做自己熟悉领域的事。他们是各自行业的权威、专家，他们吸引顾客的手段就是做得更专业、更权威、更精彩。他们也用广告宣传自己，但他们太了解这个行业了。

而垂直网站的顾客也不是普通的顾客。他们基本上都是该行业的消费者。每一个顾客代表的购买力，比综合网站顾客的平均水平要高出许多倍。所以垂直网站常常能以比综合网站少得多的访问量换来更多的广告。

可以分为声乐、音乐创作和器乐，声乐一般是指演唱，音乐的创作一般是指作曲编曲，而器乐就是指各类乐器的演奏。音乐类型也可以认为是曲风。曲风（歌曲风格、音乐曲风、流派）是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。曲风的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。因此音乐也可以分为：

1、摇滚:它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；

2、流行:流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

3、爵士:爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

4、民谣:民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。

5、原创音乐:原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。

6、翻唱:“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。

7、轻音乐（纯音乐、新世纪）:轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。

到此，以上就是小编对于古典音乐收音机的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐收音机的4点解答对大家有用。