古典舞无象音乐,古典舞无象音乐是什么

1. 中国古代有哪些鲜为人知的娱乐活动？
2. “谢赫六法”在中国艺术理论中的地位如何？

中国古代有哪些鲜为人知的***活动？

别看中国古代没有电灯，没有电视，没有电影，没有，但早在近1000年前的宋代，人们就喜欢追剧，其热情程度不亚于前几年哈韩族追韩剧那样狂热；喜欢***，其热情程度不亚于美国大片上影；喜欢看泡吧，***丰富性丝毫不亚于现代酒吧。

中国古代的追剧其实就是现在的评书的前身——说书。当时有许多职业说书人，他们根据历史编成许多吊人胃口的故事，尽量多一些伏笔，多一些包袱，到关键时候就来一句“欲知后事如何，请听下回分解。”这些说书人说书的地方，一般都是人口密集的城镇，除了商贾官宦，还有许多女眷、老人，还有一些不愁吃不愁穿的富二代官二代，他们会因为听了一次说书，就被故事给迷住了，每次说书人开始说书之前，早早地来看说书的地方，等着说书人的出现，巴不得快一点知道“下回分解”的结果。

中国古代的大片其实就是戏曲。戏曲的出现比说书要迟一点，大概在宋末元初的时候，元曲是中国戏曲发展的颠峰时期。中国戏曲的故事情节也来自历史故事，也有一些来自野史，戏曲家们通过艺术加工，创作出了许多脍炙人口的经典之作，这些经典之作如果刚好又是当时的名伶出场，那票房可以说是平时的几十倍，几百倍，甚至是一票难求。这些戏院也像现在的电***一样，为了让观众看得津津有味，吃得也津津有味，其供应的茶水食品的档次，绝不亚于现在的可乐、爆米花。

中国古代的泡吧其实就是酒肆。这些酒肆不仅有好酒好菜，还有评弹、口艺等表演，让你一边吃大餐一片欣赏艺术，就像音乐餐厅一样。有的酒肆会有琴棋书画样样精通的歌妓，陪吃陪喝陪唱，与现代的卡拉OK和迪吧相比毫不逊色。

诚邀。

1:打***应是直到现在，也一直很盛行的***活动。***是中国发明的，是毋庸置疑的。据说是孔子发明的，但是据历史考证是明代时期发明的，那时候不叫***，叫“叶子戏”。

2:蹴鞠。古人也讲究强身健体，有人会打拳，有人射箭。蹴鞠起源于春秋战国时期，唐宋时期最为流行，当时有"球终日不坠"，"球不离足，足不离球，华庭观赏，万人瞻仰"的说法。

3:游山玩水，诗词歌赋，这些应该属于比较平常的***活动罢。兰亭集序里就描写了山水之美和众人聚会之乐。就更不用说好多诗词大家在游山玩水之时，做的那些流传千古的古诗词了。

现代人悦***方式很多，唱歌、看电影、看电视、***、玩游戏等，相比之下，古人的***就少的多了，那么，古人有哪些鲜为人知的***呢？常见的蹴鞠、听书等就不啰嗦了，说些鲜为现代人知道的，

1、听俗讲

就是到寺庙里看僧尼表演佛经里的故事，与看戏差不多。

2、木射

用木球做箭矢，用木桩做箭靶。把球着地滚出，称为射球。

3、投壶

也称射壶，是一个亦俗亦雅的游戏。

4、曲水流觞

就是投杯于水的上游，任其流下，停止在哪里，那么正坐在旁边的人就要端起酒来喝光，同时赋诗一首。多为文人雅士所好。

5、斗百草

题主问题为鲜为人知的***活动，那就排除了常规的对弈（下棋）、歌舞观赏和男性逛窑子这一类的活动，下面我从诗词或者小说里找一些答案以供讨论。

斗鸡

斗鸡是民间的重要***活动，《全唐诗》中关于“斗鸡”的记载就有50多处，杜甫的《斗鸡》记载：“斗鸡初赐锦，舞马既登床。”而且唐朝很多皇帝都喜欢斗鸡，甚至还有奇葩的斗鹅活动。在看老版水浒电视剧时，就出现汴梁街头斗鸡的镜头，事实上从北宋开始，斗鸡活动特别流行，从王公贵族到平民百姓都喜好斗鸡。当然还有斗蛐蛐的***活动。

蹴鞠

有点像今天的足球，甚至可以认为是足球的前身。其实，我国的蹴鞠早在战国时期就流传开来，到了汉代进一步发展，而宋代则更加规范且职业化。

斗草

斗草活动在晏殊的《破阵子》就有详细体现和记载，“元是今朝斗草赢”就记录春日里少女出游，与其他女伴斗草。

这是古代妇女玩的一种游戏，斗草还分文斗和武斗。文斗很考验植物只是储备和文学修养和文化功底，简单来说是对花草名，大家各自把***集来的百草放在自己手上，用对仗的方式互相报草的名字，谁的种类多，而且对仗水平高，谁就赢。武斗就简单粗暴多了，各自***草来，相互把草交叉，向着自己的方向拉，谁的草先断了，谁就输了。

听戏、听说书

在《红楼梦》里，大凡有一些重要节日或者贾母及其家族成员生日都会请戏班子唱戏。而听评书则是民间很流行的，在一茶馆，点上一壶，听着说书人侃传奇***，《三国演义》、《水浒传》、《***》、《聊斋》都或多或少受民间说书的影响，都是也因为说书人的传播在民间得到流传。

当然，还有行酒令、飞花令这些也是***方式。

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“谢赫六法”在中国艺术理论中的地位如何？

谢赫六法在中国艺术上的地位可以说是举足轻重的。他不但成为古代绘画家的对绘画艺术的评判标准，也成为现代画家的参考标准。六法首提于古代南齐画乐谢赫！他将气韵列在首位。强调了画品必须给人于生动的神韵之感。否则让画作就失去了生命力而无神。第二个讲究画作的骨法。也就是用笔的力度深浅。骨由心生，你是什么样的性格，就会体现在你的用笔上。骨即是力度。第三个定应物。你所画的画，要与你描绘的物象形。即内容象似度。第四个随物赋彩。也就是着色。根据你不同的画作对象，赋上相应的颜色光彩。让画面有质感生动。第五个经营位置。也就是画的前期布局。利用空间，把要画的位置布局好，使画有层次感。第六个是传移摹写。也就是学画的基础，就是要从别人的画临摹开始，打好基础。此六法的提出，让后世画家对画有了一个参考的审美标准，如何去画，如何去评判别人画作的优劣。形成了一个评判体系。六法的提出可以说推动了绘画艺术的发展。谢赫居功至伟！

谢赫的“六***” 作为衡量绘画水平高下的标准！

因各家断句不同而释义也有区别。

气韵生动 是把生动反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则；骨法运笔 是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；应物象形 三四五是 绘画艺术的造型基础；随类赋彩；经营位置；传移模写 是指绘画的临摹和***；

宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”。从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

“六法”，是我国古代绘画实路的系统总结。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。

“六法”是一个

互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。

“六法”精论，是画学传统的金科玉律。在中国绘画史上这一理论极具深远作用。

谢赫六法，具体说是

气运生动，古法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

这六法是古达绘画进入理论自觉时期的标志。成为理论性评判标准。

现代作家评论家仍然以此为准判断作品的好与坏。

8小时前

谢赫六法的提出为中国画定制了一个行业准则，至今仍是品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。其第一法＂气韵生动＂中的气为中国画、中国文化注入永恒的活力。

六***为中国画勾划出一个完备的绘画理论体系框架。

到此，以上就是小编对于古典舞无象音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典舞无象音乐的2点解答对大家有用。