古典主义时期音乐以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和协调,主要放眼于追求客观的美。相关介绍:“古典主义”时期(Classici*** Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典乐派音乐中,虽然歌剧也是一个重要部分,但从整体来看,古典乐派音乐的特色在于器乐,特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响,而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。扩展资料相关背景:奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比,中间出现发展部,然后继以两个主题反复的再现部。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派,在他们的交响乐配器中,木管乐器也***用了双管编制。古典主义的萌芽,发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成与发展。
古典主义时期音乐,总体特征是主调风格为主导,音乐语言精炼、朴素、亲切,形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
18世纪新风格构成的要素,可以有以下几个方面:旋律追求优美动人的气质,倾向于整齐对称的方整性乐句结构,与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。
调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素,段落或乐章有更加明确的终止式,简洁的和声风格;从短小动机孕育出丰富乐思的技巧,乐章中主题间的对比变化,通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代,表达作曲家对乐器音色更为细致的感受,常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等
古典主义时期音乐,总体特征是主调风格为主导,音乐语言精炼、朴素、亲切,形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
18世纪新风格构成的要素,可以有以下几个方面:旋律追求优美动人的气质,倾向于整齐对称的方整性乐句结构,与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。
调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素,段落或乐章有更加明确的终止式,简洁的和声风格;从短小动机孕育出丰富乐思的技巧,乐章中主题间的对比变化,通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代,表达作曲家对乐器音色更为细致的感受,常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等
古典主义时期音乐以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和协调,主要放眼于追求客观的美。相关介绍:“古典主义”时期(Classici*** Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典乐派音乐中,虽然歌剧也是一个重要部分,但从整体来看,古典乐派音乐的特色在于器乐,特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响,而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。扩展资料相关背景:奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比,中间出现发展部,然后继以两个主题反复的再现部。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派,在他们的交响乐配器中,木管乐器也***用了双管编制。古典主义的萌芽,发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成与发展。
18世纪末到19世纪初,古典主义时期进入到“维也纳古典时期”,这一时期延续了“前古典主义时期”的音乐风格的同时,产生了一些新的趋向,并且在音乐家的创作中可以看出,巴洛克时期的复调音乐风格已经基本消失,取而代之的是古典主义音乐的主调音乐风格,“维也纳古典时期”的音乐的总体艺术风格特征完全形成。
这一时期的音乐语言精练、质朴、亲切,形式结构明晰、平衡,音乐中的矛盾冲突不断的加大,音乐更具有内在的发展动力与思想内涵。
以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳音乐***们的创作,体现出了形式与内容的完美结合,确立了西方古典音乐的经典范式。
在于连我一个不懂乐理的普通人,听了后,都感觉它给人一种舒适感,能激活你内心深处的那个灵魂,让你感觉音乐给你的一种力量,而这种力量可以是舒服、可以是***、可以是澎湃、可以是激动、可以是抒情、可以是回忆、可以是展望、可以是悲伤、可以是快乐,等等。
它一跟现代音乐一对比,你会发现,无法代替,也无法比拟,更无法相容。
而让时间流逝,古典音乐却依然存在,现代音乐却被时尚不断更替。
有一点可以说的就是,古典音乐代表那个年代的文化与环境,是一部记载载体。
古典音乐的乐谱是同绘画一样有结构形式的,古典音乐结构是极其严谨,再加上古典音乐最早源于宗教仪式,后来又成为西方皇室的消遣品,简单讲是有钱又闲的人的***方式,所以决定了其高***。
古典音乐,强调了古和典!是指起源于十八世纪五十年代的欧洲音乐,以德奥为中心,以贝多芬,海顿,莫扎特为代表的交响音乐,尽管爵士乐等对古典音乐有一定影响,但爵士乐,以及东方世界的民乐并不属于古典音乐范畴。
古典音乐是经过时间的考验,充分体现人民的情与欲,反应真实生活情感,被奉为楷模的音乐,也就是经典。
古典音乐相对轻音乐,流行乐,在谱曲,演奏等方面有更高要求,对于倾听者来说,除了要全身心投入外,还需具备较高音乐素养,这可能被看作是听古典音乐是高雅的理由。高雅本身也是相对的,并不能说受众小,就一定高雅,而应该是从内在去影响人们,使人全方位得到提升,反过来又能去影响别人,影响作品!有的人听古典音乐时,觉得自己参与了,听懂了就高雅了,音乐结束后,忘却了音乐的内涵,继续满脑子男盗女娼,那不还是下里巴人吗?
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在国外参加音乐会盛装出席,是高雅的活动。但在上海的大剧院观看古典音乐经常边上有人穿着汗衫凉鞋,打节拍,摇着腿哼哼。还有人聊天或叫好。高雅吗?
古典音乐有至少几百年的过滤和沉淀,在艺术家不同年龄,文化背景和组合下的表现也有各种变化对听众的文化和艺术修养要求较高。大多年轻人不太喜欢古典音乐,因为他们的人生经验情感经验还积累不够多,同时身体中的荷尔蒙含量尚高,需要的精神***类型不同。
[_a***_]觉得艺术没有高雅和庸俗之分。有的适合时代特性而爆红但没有流传。有的则成为经典,如二泉映月。
喜欢古典音乐,但别把听古典音乐作为身份高低的象征。有的人不爱听古典音乐。但是有的人听古典音乐就像吸烟一样。尼古丁上瘾乃至中毒。
这个问题是很难说清楚的。但是有的人就问,为什么要听古典音乐?嗯。说起古典音乐,对于不经常听古典音乐的人来说。
他们大多数认为古典音乐是高雅的音乐,高冷的音乐,严肃的音乐,听不懂的音乐。
其实古典音乐。一种是广义的。一种是狭义的。这两种意思一定要从音乐功能的角度来看,19世纪以来古典音乐发展史才说得通。
那么贝多芬是19世纪的代表作。这个代表作是严肃复杂的作品。其实呢,古典音乐也没有想象当中的那么高冷。它和我们日常生活也并没有那么遥远。
古典音乐也只不过是几百年前的音乐。总结呢,听古典音乐固然是高雅。音乐固然是高雅。但音乐并不是高冷。也可以说听古典音乐是高雅的象征。但不是高冷。你不可以说一个人听古典音乐,这个人就变得高贵,高雅,高冷。古典音乐代表着高雅的情调。但不可以说这个人就变得高贵起来,高傲起来。嗯。
浪漫主义音乐时期,崇尚主观感情,提倡综合艺术。古典主义崇尚的是理性和自然。
十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期,崇尚主观感情,提倡综合艺术。也由于时代背景的影响,浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲,譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织,只有幻想是最后的安乐乡。也正因此,标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道,成为名作中的大宗。
若说古典主义是版画,浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的,是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性,崇尚个人感情。华丽的技巧,夸张的变调,忧郁感伤的小情调。”
世纪病“即是忧郁,而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化,变成只有音乐者自己懂的加密故事。
古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维sonataform(奏鸣曲式)。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐,是音乐家的大声疾呼,是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家,像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身,是传统,是要超越的过去。
浪漫主义在此基础上新的探索,同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌,是无法言说的悸动。褪去枷锁,我颂我所敬,怅我所失。不求世人皆知,只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此,也就到了结束。
而相同,真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发,而使人有感而发的事情,对人类而言又有几多不同?生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。永恒的主题,改变的只是表达的方式,与结果罢了。更何况,古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身,二者相同之处不言自明。
到此,以上就是小编对于古典音乐传播的特点的问题就介绍到这了,希望介绍关于古典音乐传播的特点的5点解答对大家有用。
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