因为没有统一记谱方法,国内很多古代音乐都失传了,甚至连曲名都没有流传下来,或者虽有曲谱,但是也已不知音乐原本的样子,不说中国,就算是欧洲,在记谱没有统一之前,还是有很多音乐没有传承下来,这是必然的现象。
音乐和其他艺术不特,他更抽象,更自我,而且并不具有统一的美学标准(这条还没完全确定),就算古代音乐流传下来,现代人听到的也不一定能感受当年演奏者的表达,虽然可惜,但是也就这样吧。
解放初,家中有一音乐书,上面写的谱是何上工六尺五个音的乐谱,记得一句詞是:男儿为国家,离心两地挂,梦也,梦也,应该民国时还是五音,现在看义勇軍进行曲也只有12356五个音呢!应是正统中国音乐吧!声明:我是外行人,但七十年前就听父輩天天玩广东音乐。
工尺谱是中国古代音乐的记录,近现代已被简谱和五线谱替代。
学习工尺谱有利于挖掘传统音乐历史,订证中国传统音乐史实,促进古为今用。
学习演奏民族音乐,用简谱基本夠用,但与世界接轨,必须学会五线谱。
西洋音乐基本用五线谱。
乐谱的价值之于音乐,犹如古籍的价值之于历史。它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来,使后人得以部分地恢复原曲,“旧调重弹”。音乐史与其他学科史的区别,正在于它有声响,而大量的古谱就是它的依据。如同文字的发明一样,把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发明与完善,经过了漫长的过程。
中文名
古代乐谱
现存最早
《碣石调·幽兰》
代表
减字谱、工尺谱
功能
记录引号和节奏
上古音乐以打击乐器为主体。因此,击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者。《礼记[1] ·投壶》载有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱:一种符号绘作圆圈,一种符号绘作方框。它们无疑就是两种鼓形的象形摹画。一般来说,无论何种谱式,都应具备两种功能,一是记音高,二是记节奏。中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框“点拍”的方式。
中国古代乐谱对音乐艺术的发展起到作用有:1.音乐启蒙,2.音乐传承,3.音乐物质承载,4.音乐跨语言跨地域交流…
乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱、简谱和点字谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写,现在亦有电脑程序可以制作乐谱。
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