古典音乐家音乐作品分析,古典音乐家音乐作品分析论文

1. 为什么欧洲的古典音乐大家以德奧俄最集中和著名，而英法远远不如？
2. 如何看待古典音乐与现代音乐？
3. 如何评价一个古典乐的指挥水平？
4. 没有音乐知识基础，有心想学会欣赏古典音乐，有什么通俗易懂的读本或进阶方法？

为什么欧洲的古典音乐大家以德奧俄最集中和著名，而英法远远不如？

在巴洛克结束之前，其实意大利、英国、法国的音乐发展都很好，直到巴洛克晚期，意大利音乐逐渐失去了其主导地位，同时德国音乐的强劲势头越来越明显。

早期英法也都是音乐发展的主流，比如法国的圣母院乐派、游吟诗人、马肖引领的“新艺术”时期、勃艮第乐派、弗兰德斯乐派、尚松、英国的牧歌等。即使是到了巴洛克时期，依旧出现了吕利、库普兰、拉莫等著名音乐家。但是在巴洛克时期出现了一个重要人物，就是德国著名作曲家、管风琴家——巴赫。

巴赫的出现使得德国逐渐成为音乐交流的繁华之地，加之德国另一味著名作曲家亨德尔的出现，他作为巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家进一步使得德国成为交流中心。直到古典时期，德奥音乐迅速发展，并涌现出了一大批具有影响力的作曲家，海顿与莫扎特都为奥地利人，贝多芬为德国人，再加上曼海姆等乐派的形成，德奥音乐逐渐发展为主流。

（欢迎评论交流~）

如何看待古典音乐与现代音乐？

古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。

古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 流行音乐是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。

流行音乐是一个不分年龄***共享音乐以“雅俗共赏”通称。现代音乐主要表现形式有爵士乐，摇滚，电子合成乐等。

现代音乐，自由拍子，节奏也不规则，但魅力也就在此，它让人产生一种太空般的幻境，不像古典音乐让人产生崇高的美感，同样让人着迷，感到深奥。 古典音乐与流行音乐本身并不是对立的两个概念，古典音乐，在他们诞生的年代，其实就是流行音乐。现在国内有些人称呼它做高雅音乐，籍此标榜自己的品位独特，其实这只能害了古典音乐，令大众敬而远之。

另外称呼古典音乐作严肃音乐也不是特别恰当，不过“严肃”用来形容现在去公共场合欣赏古典音乐时的着装似乎比较合适。

其实除了一小部分室内乐当年是专为欧洲宫廷创作和演奏的以外，更多的古典音乐都是服务于大众的。

比如亨德尔所创作的众多意大利式歌剧，就是专供伦敦市井百姓听的，即便如此，这些作品最后还是被更为通俗的“乞丐歌剧”所取代，以至亨德尔的歌剧院最终破产倒闭，他不得不转行去写英语的清唱剧来重新抢回市场，这其中就包括音乐史上最伟大的古典音乐《弥赛亚》。

由此可见，古典音乐的受众群体并非都很高雅，而古典音乐本身也并非都很严肃。

如何评价一个古典乐的指挥水平？

这是一个很难回答的问题，因为我们都不是古典音乐专家，所以没有资格评论交响乐队的指挥。我只能站在是一个多年听古典音乐会的听众角度来浅谈个人的看法。而且不能代表有不同音乐欣赏和看法的听众。如果我的评论与读者的体会孑然不同，请多包含。

这要从很远说起.....我对古典音乐的爱好，是受到我国指挥前辈李德伦的启迪。上大学时，著名古典音乐指挥家李德伦走访全国知名大学，启发和培育年轻一代的古典音乐爱好者。那次讲座让我终身难忘....记得演讲结束时李德伦老师让学生提问。一个愣头青问:现在播放一曲古典音乐，请您指挥给我们看，好吗? 李德伦指挥一字没答，豪不犹豫的说:下个问题。因为这个提问让前辈很伤心的看到古典音乐的园田在中国这块美丽的国土上是多么微小。前辈也看到中国古典音乐家们肩上的担子有多重。道理很简单:一个指挥是指挥乐队的，而不是被音乐指挥。

没有任何指挥家是和其它指挥家相同的。他们的知识，经历，对音乐的理解和对作曲家的作品的风格，背景和阅历....太多的因素使得指挥家形成自己独特的指挥风格。比如，全世界所有的古典音乐指挥家都指挥过贝多芬是的曲目，但是谁也比不过卡拉扬指挥。卡拉扬就好像是贝多芬二世，他对贝多芬曲目的每一个[_a***_]长短音距和阴阳顿挫了如指掌。学音乐深刻的人都知道:古典音乐作曲家的原稿是没有标志阴阳顿挫符号的。我们现在看到的古典曲谱都是指挥家或者再编者根据古典音乐有史演奏以来曾经多次变换而普遍被音乐家接受而加注的。那么，每个指挥在为乐队选择演出曲目时，他按照自己对曲目的理解去圈圈勾勾他认为需要强调还是温情表现的形式。我看过很多世界级别的指挥家演出古典交响乐会。小泽曾尔的指挥风格气势滂沱。看过一个西班牙的一头卷发的指挥。他象个皮球在指挥台上弹起弹落。很难说清他的指挥风格，但是他的活跃带动了全体观众的***气氛。他大受欢迎。有的指挥很喜欢大力使用吹奏乐器和打击乐器，结果让听众感到那些乐器与弦乐器的距离太远，有些相互陌生感。听起来不太舒服。有的指挥在指挥一首听众熟悉的可以背唱出的曲目，他就有意在指挥时做许多改动，比如在表现柔情时把间歇拍节延长，让听众感到突然。反而使听众得到了一个新颖的感受。要想学会听懂不同指挥家的风格，选择一首相同曲目，但是由不同的指挥演出的。反复听，慢慢会听懂指挥风格的不同。

没有音乐知识基础，有心想学会欣赏古典音乐，有什么通俗易懂的读本或进阶方法？

您好，给您一个参考建议。您可以先在网络上找一些古典乐器的音乐或者视频，比如西洋乐器有钢琴、小提琴、单簧管、长笛…民族乐器有竹笛、古筝…选择一种您听着最舒服的乐器。然后先听这个乐器简单的乐曲，再慢慢听复杂的乐曲。听的同时找这类乐曲的背景解说。听多了，了解多了，您自然就有了更丰富的相关知识了。再买一些系统的西方音乐史、中国音乐史方面的书籍，来梳理您碎片化的知识。希望我的建议对您有帮助。[玫瑰]

不要在乎有没有音乐知识，艺术欣赏首先是要让自己的从感官上感到愉悦，再进一步才是内心的体验，这需要对相关艺术形式和作品的一定程度的了解。古典音乐欣赏也是如此。

如果是个初次接触古典音乐的人，先不要去看什么书籍，可以按下面几个阶段逐步开始。

1.先从单一乐器和旋律性强一点儿的乐曲开始，比如钢琴和小提琴，在古典音乐里是最常出现的。曲目不要太古老，也不要太现代，从莫扎特、贝多芬、帕格尼尼到舒曼、肖邦、舒伯特，以小品、奏鸣曲、小夜曲等为主。不用去买原声CD，唱片出过类似的“钢琴百分百”“小提琴百分百”之类的集锦，基本上把古典流行的作品都涵盖了。也有一些公众号，每天可以在里面去选听一两首。

2.多听、反复听，是提升自己对古典音乐的听觉适应感的唯一方式。每天坚持听几首，不求多，但建议反复听，形成听觉记忆和对乐器的敏感性。

3.听习惯了，再逐步扩大到弦乐四重奏、乐器和乐队合奏，最后再到大乐队的交响乐。记住，还是不要选太古老的和太现代，因为基本上听了你也没感觉。同样有类似的集锦、公众号任你选择。也同样，坚持听，反复听。

4.这个时候，你有时看电影看剧，会突然听到你熟悉的曲子，这个时候能叫出曲子的名字就最好了，如果叫不出来，就回来找到它，然后百度它的资料。

5.到了这个阶段可以看下书了，不要讲音乐流派音乐史的那种，有讲音乐野史的书最好！[微笑]

不用记下来，知道谁是哪个“朝代”的就行了，顺带看看古典音乐有哪些阶段。

6.知道的多了，可以拓展听一下乐器和乐曲的种类，不要追求高雅什么都听，还是在“流行”的古典音乐中去选，记住你只是有点兴趣，不是学专业，用不着那么急。

7.找些有关古典音乐家的电影来看看，几乎每个音乐家都被拍过电影，好多还都获过奖，***网站都有。虽然都是野史，但里面曲子多，你会发现大部分你都听过，加深一下印象。

根据我的学习经验，我有两条建议：

第一：广泛地听古典音乐

体会音乐带给自己的感受，比如一些情绪上的感受，忧伤、喜悦、平静、亢奋等等，感受音乐带给自己的感情与温度。

著名音乐美学家、音乐心理学、教育学家周海宏有一个观点，音乐何须懂。他曾在演讲中分享了他的经历，他小时候学习音乐的时候，也被问及某作品描述了什么内容，表达了什么思想，他回答不出来的窘境。后来他终于明白了，在音乐中追求那些形象、场景、思想、哲理、故事等内容，其实是用文学化、美术化方式去欣赏音乐，这是一个误区，这个误区给人们欣赏音乐构成了很大的障碍。所以他提出了“音乐何须懂的观点。”他说：“在音乐欣赏活动中，体验重于理解，个人的感受重于别人的理解，听不出来，理解不对，都不那么重要！重要的是：你有自己的丰富感受！”

第二：推荐网易公开课上面的的“耶鲁大学公开课：聆听音乐”

这是针对没有音乐基础的朋友开设的欣赏普及免费课程，循序渐进。还有一本对应的教材，也是有中文版本的已更新到第七版，《聆听音乐》清华大学出版社出版，里面讲到某首古典音乐，还有一个对应的音乐聆听二维码，方便边看书边听。

我的个人经验是，多听多吸收！

不用担心自己没有某方面专业底子！我觉得只要不是应试的内容，都不用先太追求深度，而应该先追求广度！

多听了之后。也许你自己鉴赏能力提高了，也融会贯通思考了，也许会有不一样的惊喜收获呢～

而且艺术之间是没有设限的，比如五音不全的人画画可能很棒，但他通过画画培养的艺术情商，可能音乐鉴赏能力很强…

到此，以上就是小编对于古典音乐家音乐作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐家音乐作品分析的4点解答对大家有用。