古典音乐盒现代音乐的异同,古典音乐盒现代音乐的异同之处

1. 传统音乐和现代音乐的根本差距在哪里？
2. 古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么？
3. 现代音乐与古典音乐最大的交集是什么？

传统音乐和现代音乐的根本差距在哪里？

传统音乐和现代音乐也就是古典音乐和流行音乐，个人觉得古典音乐是比较规范的，有音乐逻辑性，一首曲子有很多知识点，流行音乐一般都不算太难，重复的比较多，伴奏方面也比较简单，但是比古典有乐句感，真正比起来，古典还是比流行好，其实不管哪一种，只要自己喜欢就好了

传统音乐与现代音乐的差距很大，它们之间的区别不是以时间上的区别判断，而是音乐本质上的区别决定。个人以为，两者之间的区别主要有以下几个方面。

一，旋律上的区别，传统音乐多在***用大小调，或许民族五声调式进行谱曲，因此，音乐听起来和谐悦耳，优美怡人。现代音乐标新立异，音乐写作***用无调性音乐，或许全音阶进行，音乐没有明显的音响外壳，听起来杂乱无章，给人紧张心烦的感受。

二，欧洲传统音乐主要以巴洛克时期的复调音乐和浪漫主义的主调音乐为主要代表，音乐和声规范协调，曲式结构严谨有序。而现代音乐和声光怪离奇，曲式就更无规范可言。

三，传统音乐审美情趣高雅，音乐品像唯美婉约，现代音乐是另类音乐，有些艺术远远走出了人耳能及的范围 ，大量***用噪音，和不可理喻的手法达到出新，出奇效果，其结果将音乐引入了死胡同。美学家宗白华生前有一句话来形容传统音乐与现代音乐之间的区别:"传统音乐文化与现代乐之间不能等而视之，它们恰是地球人与星际文明之间的区别，两者处于不同的文明时空和宇际"。

古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么？

非常高兴回答您的这个问题，我也是一名音乐领域创作者，从小对于音乐就有一种独特的喜爱，目前也在从事音乐相关的工作，对这个问题非常感兴趣，在这里发表一点自己的理解和看法，欢迎大家一起讨论，接下来我们一起来看看：

古典主义音乐的特点是在中规中矩的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。 作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富感情。古典音乐的结构讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等。它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。而古典主义音乐没有太多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神！

以上就是我对这道问题的所有理解和看法，谢谢大家阅览,如果对小编的回答感兴趣可以关注我！大家一起讨论研究。

最后祝大家：

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小民無聊，試著說說。

薩特曾在《什麼是文學》一著中說，當一個社會具有相對穩定形式，並開始相信它會永恆時，才有古典主義。法國音樂史學家Roland de Cande講，薩特的這一論述與路易十四統治時期相吻合，而古典文學發展於這一時期。按照這一理論，可以將古典音樂限定在1600-1750年，呂利（法國路易十四時期獨攬音樂演出權的人物）到J.S.巴赫這個時期。

這個時期的文化特色是音樂藝術家的自由受到約束，資助人或者說社會決定了他們的創作方向和風格。盡管在音樂領域裏，18世紀的作曲家比17世紀的作曲家幸運得多-社會環境更寬容、更自然主義，但沒有發生音樂革命。其創作富有戲劇風格的音樂，強調音量、音色和速度的對比。可以說，古典主義音樂，或者換言之，從巴赫到貝多芬這一時期，音樂的詞匯、音調體係和古典形式（三部曲式和奏鳴曲-快板）基本沒有變。「古典」音樂直到今天仍在教授，是音樂文化的基礎，且大部分音樂論壇，仍然是以古典音樂為參考依據，尢其是它的***在很大程度上在今天流行音樂中仍被使用。

浪漫主義的是貝多芬成熟的音樂作品作為開始。以其有力的漸強、敲擊的***和宏偉的音樂，宣告浪漫主義時代的到來。音樂家們有說服力地表達了他們對大自然的情感，形成「音樂表情記號」中我們都能體會到浪漫主義音樂是如何拓展他們的espressivo（富有表情的）、dolente（悲哀的）、misterioso（神秘的）、presto furioso（快速而狂放的），這些術語不僅告知演奏者這一段樂曲應該如何演奏，也揭示了作曲者在音樂中所希望表達的情感意念～（@悟空问答 順便提個意見。「今日頭條」應該跟音樂平臺聯手，可以轉發音樂或音樂視頻）～

首先，古典主义时期的音乐趋向理性，客观。浪漫主义时期趋向感性，主观。古典主义时期的作曲家更多的写作客观事物，而浪漫主义作曲家更多的是借由作品抒发内心感情。

其次，古典主义时期的作品少有标题，在这少数作品中，又有大部分标题是出版商或后人添加上去的。相反，浪漫主义时期音乐的一大特点就是“标题性”，作曲家通过给作品赋予标题帮助听众更加直观的感受到作品的内容及情感。

第三，作品规模方面，古典主义时期大部分作曲家所创作的大部分作品都是按照严格的结构范式写作，且规模宏大，乐曲主题之间对比明显，充分体现戏剧冲突。（甚至在某种方面来说他们会越写越大。仅以交响曲这一体裁举例，贝多芬第三交响曲与海顿的第104交响曲、莫扎特的第41交响曲相比，仅对比第一乐章，贝三就比前二者长2-3倍。且贝多芬一生创作9首交响曲，他老师海顿写了108首。）浪漫主义时期则出现了一些相对短小的器乐体裁，以钢琴举例，交响诗、无词歌、即兴曲等。浪漫主义时期的一些作曲家在主题与主题之间的处理方面***用了模糊主题之间界限的方式来减弱戏剧冲突。

第四，在乐曲的发展方面，古典主义时期主要以动机展开为主，主题旋律以动机发展而来。浪漫主义时期主题以旋律为主。这一段说的[_a***_]比较拗口。但简单来说就是古典主义时期多数以几个音组成的动机发展旋律，而浪漫主义时期主题就是一段单纯的旋律。

第五，在和声的选择方面，古典主义时期多见比较规范化的和声序进如I-IV-V-I这样主***为主的和声序进。浪漫主义时期的***们则在某种程度上大胆以及大量的运用副***。

相同的方面不必过多赘述，古典主义时期与浪漫主义时期同样以主调音乐的创作为主，且情感的抒发是音乐永恒的主题。

现代音乐与古典音乐最大的交集是什么？

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我认为音乐本身不同时代不同风格不同发展方向的内容，用交集这么去说总觉得有点奇怪。因为音乐本身一直是发展衍生状态的。现代音乐，是古典音乐随着时间推移，人的观念变化，科技的进步而发展出来的产物。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为古典音乐由于是一个历史时期的产物，由于音乐主要供上流社会***，因此受限于曲式，结构，配器等等限制，形象一点讲像八股文！现代音乐是突破所有限制。

我认为古典到现代不断发现变化，交集都是供人欣赏的，只不过古典面向贵族，现代音乐更面向大众。交集不多区别倒是很多。现代人把古典和现代相互融合进行了很多尝试，总感觉有点不伦不类的，说明交集不是很多。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

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其实音乐本身不同时代不同风格不同发展方向的内容，用交集这么去说总觉得有点奇怪。因为音乐本身一直是发展衍生状态的。现代音乐，是古典音乐随着时间推移，人的观念变化，科技的进步而发展出来的产物。

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古典音乐由于是一个历史时期的产物，由于音乐主要供上流社会***，因此受限于曲式，结构，配器等等限制，形象一点讲像八股文！现代音乐是突破所有限制，配器也更加丰富，题材真是百花齐放，表达方式也更加变化繁多……可能唯一不变的交集之处，就是旋律优美，打动人心！

古典到现代不断发现变化，交集都是供人欣赏的，只不过古典面向贵族，现代音乐更面向大众。交集不多区别倒是很多。现代人把古典和现代相互融合进行了很多尝试，总感觉有点不伦不类的，说明交集不是很多。

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到此，以上就是小编对于古典音乐盒现代音乐的异同的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐盒现代音乐的异同的3点解答对大家有用。