西方古典音乐语境鉴赏教案,西方古典音乐分析基础

1. 在古典音乐里，“和声”到底起到什么作用？
2. 【音乐百科】我们是否清楚中国音乐与西方音乐的差别？

在古典音乐里，“和声”到底起到什么作用？

不知道你说的古典音乐里，所谓的古典是什么分类方式，正式的来讲，古典应该属于一个时期，而且音乐中的和声起到的作用应该都是类似的作用，还真的没有细分过某一时期的和声有什么特别的不同作用。

非要说的话，当然必须提到最基本的组成单位和弦，首先是三***，由三个音组成，分别是根音，三音和五音，和音（***）就是由这三个音之间的距离音程来决定的。下方音程为大三度就是大三***，小三度就是小三***。当然还有增三减三在此不多赘述。那么，西方古典音乐从16世纪开始，是以大小调为主的，大小调上都有三个最主要的***，主，属和下属。分别是调内的Ⅰ级，Ⅴ级，Ⅳ级，也是和声的进行最基础运用的几个***，一般都是丰富作品的听觉效果和增加情绪表达传达力度。除此之外最重要的就是而在很多的古典音乐作品中，变音重属***的应用极大地丰富了***效果和音响效果，使音乐得到发展。多说一下，变音重属***是西方古典音乐***中比较重要的形式，变音重属***再分大小调和转调及调式变音。

当然还有很多其他的***以及转位，经过等各种不同的方式帮助音乐的色彩增添，但一般都是建立在此基础上的，那么可能就需要提到一些音程的情绪色彩和织体带来的风格变化了，所以我认为，音乐里不论什么时期都不存在单一的单位名词的作用，而是一种规律内的综合化学反应，需要用心感受，每个人的感受都可能不同，这就是音乐最美好的地方。

无论是古典或现代和声学就是主旋律助手，丰富厚度，增加色彩。您说的古典是西方哪个时代的古典吧？吉它？钢琴？室闪乐？交响乐一百年前和现代电子音乐？哪都离不开和声参与！艺无止境。都在学习。

【音乐百科】我们是否清楚中国音乐与西方音乐的差别？

首先我们要清楚的是音乐也是一种语言，中西方音乐的差别说的比较通俗一点就是汉语和英语的差别，都是用来交流的，区别在于表达方式。

音乐和语言的差异说到底都是其背后所承载的文化的差异，西方文化的发源地在希腊，希腊艺术是以绘画艺术为中心的，西方音乐的协调性源于古希腊的几何学和数学的科学性以及合理性，西方音乐更多的是注重“实”，不重“虚”，其形式严谨，结构具有封闭性。中国的文化音乐语言更加偏重于个人的心理，结构比较开放，相交于西方重“实”的特点，中国音乐更注重“虚”的一面，也就是意境。西方注重的是个人，中国注重的自然，讲究人与自然的和谐。放到绘画上就是西方油画和中国山水画的差别。西方油画多以人为主，甚至可以清楚的看到画中人脸上的皱纹。而中国山水画为多，山水画中有着大片的留白，留给欣赏的人充分的想象空间。

西方人对于音乐的表现技法是日趋繁复的，从查*施特劳斯对传统颠覆开始，经过了德彪西的“质的飞跃”，一直到特拉文斯基，梅西安的激发越来越细，装饰性的东西越来越多。中国对于音乐的韵味，也就是“情”和“韵”的追求从来没有变过，始终贯穿着中国音乐的思想。中国音乐给予中国艺术意境中的空间意识，因此“空灵”“意境”二字才是中国音乐的最好的表现形式。

简言之，中西方音乐的差别在于，中国注重的是意境，也就是“情韵”，西方注重的“和谐”。

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到此，以上就是小编对于西方古典音乐语境鉴赏教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方古典音乐语境鉴赏教案的2点解答对大家有用。