西方古典音乐是科学吗,西方古典音乐是科学吗还是艺术

1. 为什么贝多芬被会被一些人称作是“西方音乐史上，集古典主义之大成又开浪漫主义之先河”的人？
2. 为什么中国古代音乐是宫商角徵羽五音，而西方是DoReMiFaSolLaSi七音？

为什么贝多芬被会被一些人称作是“西方音乐史上，集古典主义之大成又开浪漫主义之先河”的人？

谢谢邀请。

贝多芬，欧洲乃至世界上迄今为止最有成就的音乐巨匠。

遗憾的是我只对其人有所了解，对其深奥作品不能窥其精妙。故不敢置评。

贝多芬是德国作曲家，是西方音乐史上著名的作曲家之一，他的作品对世界音乐的发展有非常深远的影响，被尊称为“乐圣”。他最重要的作品是交响音乐，共创作了九部交响曲。每一部都堪称经典。这些家喻户晓的作品有《第三(英雄)》《第五(命运)》《第九(合唱)》。 他也在钢琴奏鸣曲方面有巨大的成就，他的32首钢琴奏鸣曲被誉为“钢琴家的新约全书”。 他的创作里继承了古典主义的均衡完美，结构严谨并达到成熟，是18世纪古典主义的集大成者，同时他音乐中强烈的个人情绪和英雄主义，启发了19世纪浪漫主义作曲家，是浪漫主义的开拓者。

之所以说贝多芬集古典主义之大成又开浪漫主义之先河，是因为贝多芬的早期和中期音乐创作使古典主义风格从海顿、莫扎特到贝多芬达到巩固和成熟，晚期的作品中抒情主义加强使作品预示了浪漫主义。

他的创作集古典之大成，开创浪漫主义先锋主要体现在交响曲和钢琴奏鸣曲等音乐题材的发展和创新、以及音乐思想和音乐语言四个方面。

(一)交响曲

贝多芬将高度浓缩的动机进行扩展，保持全曲的统一;扩充展开部使作品具有戏剧化冲突的重心;从第三交响曲开始将谐谑曲代替了小步舞曲;在第九合唱曲里加入人声，扩大作品表现力。他把交响音乐发展到叹为观止的地步，将慢乐章发展成为具有史诗般磅礴气势的篇章，将终曲扩展成壮烈的***使音乐在凯旋中结束。这样的改变，使交响曲成为人类文化宝库的精髓。

(二)钢琴奏鸣曲及其他音乐体裁

贝多芬在奏鸣曲式进行一次彻底的改革，用一种前所未有的音乐结构和调性处理，使之被誉为钢琴家的“旧约全书”成为划时代的蓝本。他用仅有的一部歌剧《费德里奥》撼动了歌剧艺术舞台，其余辉直射瓦格纳。他在行将就木时，选择利刃般的笔墨写下最后五首弦四，犹如哲人在深渊的边缘，为世人献上一曲讴歌人类灵魂的赞歌。

(三)音乐语言

贝多芬的音乐语言严谨，配器强调木管铜管的作用，造就音乐强烈的感染力和鸿篇的气魄。他的旋律继承了海顿的动机展开手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴和热情的特征。

(四)音乐思想

西方音乐史古典乐派三个代表人物按年代先后分别是海顿、莫扎特、贝多芬，三个人中贝多芬无疑是成就最大者，自然被称为古典乐派集大成者，而同时期还有与贝多芬有师兄弟之宜的舒伯特和李斯特，这两位可是浪漫主义音乐的巨匠，这就说明贝多芬时期与浪漫主义音乐属同期。

贝多芬之前的音乐一般是无标题的，所谓浪漫主义音乐既标题音乐，也就是乐曲情感表达乃标题所指，贝多芬的后期音乐标题所指显而易见，只是浪漫情怀与标题比较大，比如：《英雄》、《命运》等，也有一些浪漫主义小品，比如：《致爱丽丝》，贝多芬被称为乐圣，成就和影响力之大可想而知，说他开了浪漫主义音乐先河是有道理的。

为什么中国古代音乐是宫商角徵羽五音，而西方是DoReMiFaSolLaSi七音？

音律是两个概念，现在混淆啦。宫商角徵羽五声是听觉认知，

黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，十二律是乐器声调。

汉代发展为六十律，计算更加复杂。

什么样的语言文字产生什么样的音乐，汉乐用五音是对应早期汉语的唇，舌，齿，喉，牙，（七音是后来分化了舌和齿，）甲骨文到金文，汉字正式用五个偏旁部首分类，金，木，水，火，土，组成了无数的汉字，音乐的五音，宫（丨），商（2），角（3），徵（5），羽（6），对应汉字喉头发音，其声极长极下极浊，商发音于齿间，其音在长短高下清浊之间等，沒西方音乐的4和7，五音间音差八到十之间，肯定不是与七音阶那五个音完全对应，语言发展了，语言文化的历史附加成份和语言内部曲折成份也演变了，音乐弧线不同了，音乐也会改变，这就是现代普通话不能写传统格律诗的原因，普通话没有入声，就沒有了角音，传统格律诗是要吟诵的欣赏声音为主项的声教显文，以韵作主音定色彩，声（五音和声调平上去入有实质对应关系，由此产生诗的吟腔音程耦合耦对腔格织体）入声沒了，阴阳入三分也沒有了，所以普通话音乐歌套不同于有入声的音乐歌套，这就是语言确定音乐，（西方音乐的轻重音语言，和敲击琴键结合的时音，晚于汉乐松紧型声调语与弦乐结合的时间，人类的语音位置发展己较平衡，这是西乐七音的又一重要原因）。冫

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