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古典时期音乐的含义和特点,古典时期音乐的含义和特点是什么

  1. 古典音乐介绍词?
  2. 古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么?

古典音乐介绍词?

  狭义:指十八世纪下半叶至十九世纪初,形成于维也纳的一种乐派,亦称“维也纳古典乐派”。以海顿(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、贝多芬(1770-1827)为代表。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么

首先,古典主义时期的音乐趋向理性,客观。浪漫主义时期趋向感性,主观。古典主义时期的作曲家更多的写作客观事物,而浪漫主义作曲家更多的是借由作品抒发内心感情

其次,古典主义时期的作品少有标题,在这少数作品中,又有大部分标题是出版商或后人添加上去的。相反,浪漫主义时期音乐的一大特点就是“标题性”,作曲家通过给作品赋予标题帮助听众更加直观的感受到作品的内容及情感。

古典时期音乐的含义和特点,古典时期音乐的含义和特点是什么
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第三,作品规模方面,古典主义时期大部分作曲家所创作的大部分作品都是按照严格的结构范式写作,且规模宏大,乐曲主题之间对比明显,充分体现戏剧冲突。(甚至在某种方面来说他们会越写越大。仅以交响曲这一体裁举例,贝多芬第三交响曲与海顿的第104交响曲、莫扎特的第41交响曲相比,仅对比第一乐章,贝三就比前二者长2-3倍。且贝多芬一生创作9首交响曲,他老师海顿写了108首。)浪漫主义时期则出现了一些相对短小的器乐体裁,以钢琴举例,交响诗、无词歌、即兴曲等。浪漫主义时期的一些作曲家在主题与主题之间的处理方面***用了模糊主题之间界限的方式来减弱戏剧冲突。

第四,在乐曲的发展方面,古典主义时期主要以动机展开为主,主题旋律以动机发展而来。浪漫主义时期主题以旋律为主。这一段说的可能比较拗口。但简单来说就是古典主义时期多数以几个音组成的动机发展旋律,而浪漫主义时期主题就是一段单纯的旋律。

第五,在和声选择方面,古典主义时期多见比较规范化的和声序进如I-IV-V-I这样主和弦为主的和声序进。浪漫主义时期的***们则在某种程度上大胆以及大量的运用副***。

古典时期音乐的含义和特点,古典时期音乐的含义和特点是什么
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相同的方面不必过多赘述,古典主义时期与浪漫主义时期同样以主调音乐的创作为主,且情感的抒发是音乐永恒的主题。

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古典主义音乐的特点是在中规中矩的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。 作曲家通常把乐句分得简洁而又规律,用一种可以预测的问答式进行,歌者的声音较为朦胧但却极富感情。古典音乐的结构讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性等。它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。

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浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化,出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是,它承袭古典乐派作曲家的传统,在此基础上也有了新的探索。而古典主义音乐没有太多华丽的装饰,却是最美的旋律与最完美的***,干净的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神!

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