流行音乐凭着它对感情的真挚呼唤,对感性生命的生动表现,凭着它的风趣幽默、通俗易唱,风靡于大街上、小巷里、校园中。
那么流行音乐到底有何作用,以致于大家热衷于它呢?人的内心世界和情感变得极为丰富,人们常常把自己的情感投入到吟唱的流行歌曲中,这种情感移入也是大家喜爱流行音乐的原因之一。音乐是生活的“调味剂”,它能调剂人的生活,使生活趋于和谐。实践证明,音乐对人的感情、思想、心理和生理都有明显的影响,能使大脑得到良好的***,从而使整个神经系统以及内分泌、心血管、消化道等器官的功能得到改善。因此,人们在欣赏音乐时,精神振奋,心情愉快,另外,据某些专家说,音乐还有助于延年益寿。
大部分流行歌曲音韵谐美,情深意长,又贴近生活,表达的是对个人生活、理想和内心世界的感受。其中不乏感情真挚、格调清新的上乘之作。但是,我们也不能否认,现在的流行乐坛也充斥着一些粗制滥造、庸俗低下、过分凄婉悲怨的音乐。好的歌曲能催人奋发向上,使人热情澎湃;格调低下的歌曲,只能使人颓废,影响心理健康。 要注意甄别。
流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐,是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣***以及与此相关的一切“工业”现象。
流行音乐现在懂得人基本不多,也没有人去分辨哪些是流行,哪些是其他的分类,大多数人的思维里一般都是传唱度高的,当下火爆的歌曲,都是流行音乐,其实不然,很多音乐都不属于那一行列,又怎会是流行音乐呢?
柠檬感觉,以后流行音乐的发展还是不会离开大众、通俗、***、新奇这几个比较大的性质。因为一首歌曲,如果没有几大性质,他是不是被传唱起来的,更不会去流行这首歌曲,所以说这几个性质是不会改变的。
国内的流行音乐在近几年有很大的改变,增加了国风、戏曲元素,令曲风上有了很大的新奇性,其传唱度也非常之高。
欧美的发展应该还是以“叮砰巷歌曲、蓝调、爵士等等为主,不会有太大的改变,但是近来也有很多中美歌手合作的曲风,增加了中国元素后歌曲焕然一新,也是很不错的一种发展。
当今的流行音乐还是以打动人心为主,甚至从20世纪开始就以一种基调在前行,或许以后会有更多的曲风,更多的改变,但是几大性质仍然是最重要的。
音乐不分国界,流行音乐最大听众始终是年轻人,在当今的网络世界,创作型流行歌手也吃香,现在很多的流行歌曲作曲人都不愿意把自己优秀的歌给别人唱,当然也有流行音乐也需要流量来增强曝光度,比如抖音平台,就是展示你的音乐和才华的好地方!
进入20世纪后,流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式,如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等,开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱,反而在层次和深度上比19世纪更甚。
“乡村与西部”(Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后,经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广,很快进入了流行音乐领域,成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”(World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐(如:控戈、伦巴和桑巴等)就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。
本世纪20年代初,以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”(Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”(Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”(Art Rock)则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合,比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”(New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。
总体来看,当今世界流行音乐正在朝着好的方向发展,多元化是世界流行音乐发展的趋势。
流行音乐和社会发展的关系密切,什么样的社会发展决定了什么样的流行音乐。当今的社会越来越宽容,越来越包容,所以流行音乐也在向这方向发展,不跟随时代发展的音乐就不能称为流行音乐,也注定留在历史的长河中。
纵观世界乐坛,欧美还是流行音乐的标杆,主导着世界流行音乐的发展,港台日韩作为第二集团紧随其后,最后才是我们的国内,虽然缓慢曲折,但也在发展。我们要更好的发展流行音乐,跟上世界潮流的话,就必须在流量音乐和流行音乐之间找到平衡点,不能为了流量而忽视流行音乐的本质和内容。
所以,我很看好世界流行音乐的发展。
大陆流行音乐的现状就是逐渐的***化。
形成这样的原因我觉得有一下几点:
1.消费模式的变化和传播模式的变化改变了传统音乐的生存空间,CD专辑时代已经死亡,歌手的盈利渠道消失。
2.歌手出专辑已经变得艰难,实体专辑已经很难营销,而制作成本高昂,发行公司已经不愿意为此买单,歌手的公司也不愿意就此买单。
3.已经众多的演唱会现在越来越少,除了个别歌手,大多书歌手的演唱会处于赔钱状态,而歌手开演唱会一时赚钱,二是进一部提高影响力,但是现在一场演唱会下来,不如参加一场综艺,而我们知道综艺的传播速度更快,而且出场费更高,还有就是不累,没有演唱会那样的高强度。
4.网络传播的好处是快,能最快的提升歌手的知名度,但是缺点也是很明显,版权意识淡薄,可能很快就会盗版,线上宣传购买虽然方便,但是其实绝大部分人没有这样的消费意识,以前免费下载的歌曲,现在需要收费下载,对于很多人来说还不如听免费的。对于不是铁粉的人来说听谁的都是听,这也是很多歌曲出单曲频繁很少会专辑的原因,单曲最少看起来价钱低一些 ,还能慢慢薅些羊毛。
5.混乱,缺少监管,网络的方便也是抄袭更加方便,各种抄袭案件多不胜数,还有拼凑,裁剪等等。
6.一些歌手面对诱惑抵抗失败,歌手的身份成了敲门砖,频繁参加各种节目捞金,当然也可能是公司的安排,艺人是要给公司挣钱的。
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我国的音乐发展太快,转风太快,是我个人的基本看法。如果从最早的传统音乐说起,正宗的官方的音乐就是所谓的雅乐了,即便如此,音乐的体裁依然欠缺明确,鲜明和主流。反而是不入流的民间小调,民歌,勃发出了旺盛的生命力和传播力。不得不提的是另一种艺术形态——地方戏曲的发展,要远远超过音乐的成就,这里不宜展开了。
全国解放以后,***大力提倡新音乐,包括挖掘传统音乐,引进外来音乐,创新新音乐,使我国音乐取得了长足的发展。比如挖掘整理的《二泉映月》,音乐舞蹈史诗《东方红》,六十年代的[_a***_]协奏曲《梁祝》,都是在当时具有重要影响的音乐作品。
改革开放以后,流行音乐进入了一个***期,台湾邓丽君和台湾校园歌曲,引发的流行音乐潮,香港的粤语歌曲,都对内地音乐的发展起到了重要启发引领作用。西北风,岭南音乐,摇滚等等,是那时期三十年中国音乐的黄金时代。
二十一世纪以来,大陆流行音乐的特征已经不太明显,各种流派,唱法各有特色,但是能够持久,占有主流地位的音乐形式,迟迟没有出现。这样的一个平台期,也许正是一个更大音乐时代崛起前的准备吧!
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