怎么分辨古典乐纯音乐,怎么分辨古典乐纯音乐和乐器

1. 古典古典主义时期是纯音乐时期？
2. 古典音乐和流行音乐的区别是什么？

古典古典主义时期是纯音乐时期？

古典主义时期音乐，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。

调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。

古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。

因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和协调，主要放眼于追求客观的美。古典主义的作品一般节奏变化都很规矩。

初期古典乐派：

1、三个乐派

文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：一是以音乐***巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。2、特色在于器乐在古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。3、奏鸣曲形式奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也***用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

古典音乐和流行音乐的区别是什么？

谢谢您的邀请！我认为古典音乐比较富有内涵，韵律高雅，喜欢听的人大多数是一些知识丰富、品味较高的人。而流行音乐相对来说节奏奔放、明快，给人一种较强烈的震撼感，因此更受到年轻人（尤其是喜欢热闹)的追捧。

流行音乐和古典音乐最主要的区别是音乐的组织方式不同。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式，讲究感觉，是较感性、缺乏理性思维的音乐。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。

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先从演奏去分析吧，这个比较简单，就现代来说，相对于我们这个时代的古典音乐，大部分都是传统乐器演奏的。

更多是纯音乐为主，虽然也有歌剧，但是因为传播媒介的简单落后，不是所有人都看得起名作，当然也有民间团体的。

但是比起现今来说差太远了。音乐的部分也基本上以欧洲12平均律为中心的音乐形式，以及五声音阶的音乐形式。

然后才是各个国家的民族风格。（说到五声音阶，我一直都觉得非常神奇，各个国家的音乐风格都是围绕五声音阶变化的，有种不约而同的感觉。也许人类对于声音的认知，一定程度上都是相似的。

古典音乐的演奏形式，创作思路等等，都有些严格的框架，所以古典音乐的仪式感都非常的强烈。

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