音乐上什么是古典主义,音乐上什么是古典主义音乐

1. 什么是古典主义？
2. 古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么？

什么是古典主义？

古典主义是一种文学、艺术和哲学的风格，它在 17 世纪和 18 世纪的欧洲文化中达到了高峰。古典主义强调理性、秩序、对称和和谐，追求完美和简洁，这些特点在文学、艺术和哲学中都有体现。
在文学方面，古典主义的代表包括法国的戏剧和诗歌，如拉辛和高乃依的悲剧、莫里哀的喜剧和普雷沃斯特的诗歌。这些作品强调理性和秩序，追求完美的形式和语言，同时也关注道德和***问题。
在艺术方面，古典主义的代表作品包括意大利的文艺复兴艺术、法国的学院派艺术和古典音乐。这些作品强调对称、比例和和谐，追求完美的形式和技巧，同时也关注表现力和情感表达。
在哲学方面，古典主义的代表人物包括笛卡尔、洛克和康德等。这些哲学家强调理性和思考，追求知识的确定性和普遍性，同时也关注***和道德问题。
总的来说，古典主义是一种追求完美和理性的文化风格，它在文学、艺术和哲学等领域都产生了深远的影响。

古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么？

小民無聊，試著說說。

薩特曾在《什麼是文學》一著中說，當一個社會具有相對穩定形式，並開始相信它會永恆時，才有古典主義。法國音樂史學家Roland de Cande講，薩特的這一論述與路易十四統治時期相吻合，而古典文學發展於這一時期。按照這一理論，可以將古典音樂限定在1600-1750年，呂利（法國路易十四時期獨攬音樂演出權的人物）到J.S.巴赫這個時期。

這個時期的文化特色是音樂藝術家的自由受到約束，資助人或者說社會決定了他們的創作方向和風格。盡管在音樂領域裏，18世紀的作曲家比17世紀的作曲家幸運得多-社會環境更寬容、更自然主義，但沒有發生音樂革命。其創作富有戲劇風格的音樂，強調音量、音色和速度的對比。可以說，古典主義音樂，或者換言之，從巴赫到貝多芬這一時期，音樂的詞匯、音調體係和古典形式（三部曲式和奏鳴曲-快板）基本沒有變。「古典」音樂直到今天仍在教授，是音樂文化的基礎，且大部分音樂論壇，仍然是以古典音樂為參考依據，尢其是它的和弦在很大程度上在今天流行音樂中仍被使用。

浪漫主義的是貝多芬成熟的音樂作品作為開始。以其有力的漸強、敲擊的***和宏偉的音樂，宣告浪漫主義時代的到來。音樂家們有說服力地表達了他們對大自然的情感，形成「音樂表情記號」中我們都能體會到浪漫主義音樂是如何拓展他們的espressivo（富有表情的）、dolente（悲哀的）、misterioso（神秘的）、presto furioso（快速而狂放的），這些術語不僅告知演奏者這一段樂曲應該如何演奏，也揭示了作曲者在音樂中所希望表達的情感意念～（@悟空问答 順便提個意見。「今日頭條」應該跟音樂平臺聯手，可以轉發音樂或音樂視頻）～

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古典主义音乐的特点是在中规中矩的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。 作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富感情。古典音乐的结构讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等。它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。而古典主义音乐没有太多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的***，干净的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神！

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