新古典主义音乐含义,新古典主义音乐含义是什么

1. 古典主义时期音乐？
2. ARTDECO与新古典主义的区别？
3. 古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么？
4. 新古典主义文学的特点是什么？

古典主义时期音乐？

指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。

创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

ARTDECO与新古典主义的区别？

新古典主义因素在ArtDeco风格的早期阶段影响较大。

1-在整体布局上内在的古典秩序感。如强调对称追求宏大的气魄，横三段纵三段的立面构图等。这在许多ArtDeco建筑上是很常见的。古典秩序感使得ArtDeco风格延续了新古典主义中宏伟与庄严的特点，这有利于满足资产阶级炫耀其财富力量的需要。

2-来自古典主义的造型元素。如拱券、柱式、雕塑等在立面设计上的运用源自古典柱与的装饰题材和图案。但是ArtDeco的雕塑和浅浮雕比起新古典主义更加样式化，趋于几何和简化，更加具有现代感，并且往往被赋予全新的题材。

3-通过变形、简化、几何化处理将古典装饰转变成摩登装饰，在ArtDeco风格的建筑设计中屡见不鲜。新古典主义美学是以形的简洁和对庄严的考虑为准则。相比之下，ArtDeco风格中的古典秩序感并不十分严格，有时甚至是非常自由的。

古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么？

非常高兴回答您的这个问题，我也是一名音乐领域创作者，从小对于音乐就有一种独特的喜爱，目前也在从事音乐相关的工作，对这个问题非常感兴趣，在这里发表一点自己的理解和看法，欢迎大家一起讨论，接下来我们一起来看看：

古典主义音乐的特点是在中规中矩的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。 作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富感情。古典音乐的结构讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等。它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。而古典主义音乐没有太多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神！

以上就是我对这道问题的所有理解和看法，谢谢大家阅览,如果对小编的回答感兴趣可以关注我！大家一起讨论研究。

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小民無聊，試著說說。

薩特曾在《什麼是文學》一著中說，當一個社會具有相對穩定形式，並開始相信它會永恆時，才有古典主義。法國音樂史學家Roland de Cande講，薩特的這一論述與路易十四統治時期相吻合，而古典文學發展於這一時期。按照這一理論，可以將古典音樂限定在1600-1750年，呂利（法國路易十四時期獨攬音樂演出權的人物）到J.S.巴赫這個時期。

這個時期的文化特色是音樂藝術家的自由受到約束，資助人或者說社會決定了他們的創作方向和風格。盡管在音樂領域裏，18世紀的作曲家比17世紀的作曲家幸運得多-社會環境更寬容、更自然主義，但沒有發生音樂革命。其創作富有戲劇風格的音樂，強調音量、音色和速度的對比。可以說，古典主義音樂，或者換言之，從巴赫到貝多芬這一時期，音樂的詞匯、音調體係和古典形式（三部曲式和奏鳴曲-快板）基本沒有變。「古典」音樂直到今天仍在教授，是音樂文化的基礎，且大部分音樂論壇，仍然是以古典音樂為參考依據，尢其是它的***在很大程度上在今天流行音樂中仍被使用。

浪漫主義的是貝多芬成熟的音樂作品作為開始。以其有力的漸強、敲擊的***和宏偉的音樂，宣告浪漫主義時代的到來。音樂家們有說服力地表達了他們對大自然的情感，形成「音樂表情記號」中我們都能體會到浪漫主義音樂是如何拓展他們的espressivo（富有表情的）、dolente（悲哀的）、misterioso（神秘的）、presto furioso（快速而狂放的），這些術語不僅告知演奏者這一段樂曲應該如何演奏，也揭示了作曲者在音樂中所希望表達的情感意念～（@悟空问答 順便提個意見。「今日頭條」應該跟音樂平臺聯手，可以轉發音樂或音樂視頻）～

首先，古典主义时期的音乐趋向理性，客观。浪漫主义时期趋向感性，主观。古典主义时期的作曲家更多的写作客观事物，而浪漫主义作曲家更多的是借由作品抒发内心感情。

其次，古典主义时期的作品少有标题，在这少数作品中，又有大部分标题是出版商或后人添加上去的。相反，浪漫主义时期音乐的一大特点就是“标题性”，作曲家通过给作品赋予标题帮助听众更加直观的感受到作品的内容及情感。

第三，作品规模方面，古典主义时期大部分作曲家所创作的大部分作品都是按照严格的结构范式写作，且规模宏大，乐曲主题之间对比明显，充分体现戏剧冲突。（甚至在某种方面来说他们会越写越大。仅以交响曲这一体裁举例，贝多芬第三交响曲与海顿的第104交响曲、莫扎特的第41交响曲相比，仅对比第一乐章，贝三就比前二者长2-3倍。且贝多芬一生创作9首交响曲，他老师海顿写了108首。）浪漫主义时期则出现了一些相对短小的器乐体裁，以钢琴举例，交响诗、无词歌、即兴曲等。浪漫主义时期的一些作曲家在主题与主题之间的处理方面***用了模糊主题之间界限的方式来减弱戏剧冲突。

第四，在乐曲的发展方面，古典主义时期主要以动机展开为主，主题旋律以动机发展而来。浪漫主义时期主题以旋律为主。这一段说的可能比较拗口。但简单来说就是古典主义时期多数以几个音组成的动机发展旋律，而浪漫主义时期主题就是一段单纯的旋律。

第五，在和声的选择方面，古典主义时期多见比较规范化的和声序进如I-IV-V-I这样主***为主的和声序进。浪漫主义时期的***们则在某种程度上大胆以及大量的运用副***。

相同的方面不必过多赘述，古典主义时期与浪漫主义时期同样以主调音乐的创作为主，且情感的抒发是音乐永恒的主题。

新古典主义文学的特点是什么？

古典主义源于17世纪的西欧，特别是法国，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范而得名。古典主义传入拉美后，经过拉美作家的加工和改造，具有新的特点，被称为“美洲新古典主义”。其特点是主张文学应该成为战斗和宣传的工具，重视古代印第安文化的价值，歌颂美洲秀丽的山川风光；在诗歌技巧上，继承西班牙文艺复兴的传统，使用七音节和十一音节交替的自由诗体“席尔瓦”；在散文、戏剧方面，在内容和技巧上，也有所创新，朝民族化方向迈出了第一步。新古典主义在拉美的产生和发展是同该地区独立运动同步进行的，主要流行于19世纪上半叶，到19世纪中期便接近尾声。拉美新古典主义文学中有小说、散文、诗歌，其中诗歌占重要地位。

新古典主义推崇理性，强调明晰、对称、节制、优雅，追求艺术形式的完美与和谐!文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术，是文化中极具强烈感染力的重要组成部分。

中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的[_a***_]性作品或优秀作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。

中国古典文学有诗歌、散文、***以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。

几千年来，中国传统文化养育了中国古典文学，中国古典文学又大大丰富了中国传统文化，使传统文化更具有深刻的影响力。

新古典主义文学的特点是：

古典主义源于17世纪的西欧，特别是法国，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范而得名。

古典主义传入拉美后，经过拉美作家的加工和改造，具有新的特点，被称为“美洲新古典主义”。

其特点是主张文学应该成为战斗和宣传的工具，重视古代印第安文化的价值，歌颂美洲秀丽的山川风光；在诗歌技巧上，继承西班牙文艺复兴的传统，使用七音节和十一音节交替的自由诗体“席尔瓦”；在散文、戏剧方面，在内容和技巧上，也有所创新，朝民族化方向迈出了第一步。新古典主义在拉美的产生和发展是同该地区独立运动同步进行的，主要流行于19世纪上半叶，到19世纪中期便接近尾声。拉美新古典主义文学中有***、散文、诗歌，其中诗歌占重要地位。

到此，以上就是小编对于新古典主义音乐含义的问题就介绍到这了，希望介绍关于新古典主义音乐含义的4点解答对大家有用。