中国古典音乐形式特点,中国古典音乐形式特点是什么

1. 如何看待古典文化之下的艺术形式？
2. 单纯从作曲角度上来看，流行音乐中的哪种音乐风格更接近古典（包括手法与高度）？

如何看待古典文化之下的艺术形式？

艺术和文化息息相关，不能表现文化价值的艺术作品，其意义并不大，既然意义不大，为何还会存在呢？原因很简单，就好比，人的生活也是会产生垃圾，一样的道理，可以这么认为，自从20世纪的抽象艺术出现之后，艺术就和文化脱离开了，从而出现了许多和文化无关的艺术形式，那么，如何看待古典文化之下的艺术形式呢？

古典文化之下的艺术形式

我们直奔主题，古典文化之下的艺术形式指的是古希腊罗马时期的雕像艺术，那时期的雕像艺术表现的是古典文化，古典早期的雕像家开始用新的思维去观察雕像，他们使用新的标准，提出新的问题，比如：“雕像中的人物在做什么？它是在运动还是在静立？”

在上古时代（公元前7世纪至公元前5世纪），制作《青年男子像》的多数雕像家那里，这些问题根本就不存在；可是对古典早期（公元前4世纪）的艺术家来说，它们是首要的问题，然而这些问题也被解决了，所以古希腊罗马时期的雕像艺术给人一种和谐的完美，

除了古希腊时期的雕像艺术，欧洲文艺复兴时期的人体油画也是古典文化之下的艺术形式，文艺复兴时期的人们通过发现古希腊古典艺术黄金时代的雕像作品，从中发现人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，

而人体油画的诞生，就是文艺复兴时期的艺术家的自我挑战，文艺复兴时期的哲学家、艺术家以及人文学者重新发现古典文化的价值，所以用人体油画的艺术形式来复兴古希腊罗马时期的古典主义艺术，作为文艺复兴的思想基础的主要变化，是意识到人自身应成为一切事物的中心和衡量标准，由此，古典文化之下的艺术形式表现的是“古典美”。

你好亲，很开心回答你的问题

古典文化，个人粗浅的理解是，其源头是西方古希腊，罗马文化

古典文化传统，包括古希腊哲学，神话，悲剧，史诗，罗马时代的历史

大家都熟知，西方美术史上的古典油画风格，至14世纪的文艺复兴，贯穿至19世纪的新古典主义

古典传统写实油画，一直在西方美术史上占据重要的艺术地位

但是，古典文化下的艺术形式，不仅仅是绘画艺术，还涉及古典文学，古典音乐，古典建筑，古典雕塑等等

个人斗胆一说，古典文化下的艺术形式，无论是文学，绘画，雕塑，建筑，音乐，都是在用艺术的形式，表现古典文化的内涵，美学思想，文化特性

为什么？

我们可以就古典绘画艺术，雕塑艺术来说明，表达的古典文化的特征

单纯从作曲角度上来看，流行音乐中的哪种音乐风格更接近古典（包括手法与高度）？

这个问题很宏大，能给出这样的问题描述可见听过的音乐种类很多了。这样的问题虽然不会有绝对的答案，但很有讨论空间。我拿这个题目问了很多爱好不同音乐类型的朋友，得到的答案也是五花八门。

「接近」这个词语非常值得商榷一下，究竟是要哪方面的接近给人的感觉是更接近的呢？古典的配器、古典的和声、古典的曲式，哪个给人的感觉会「更古典」，亦或是技术门槛接近会给人「更古典」的感觉？

比如，我拿下面两首曲子作为对比：

分享李旭昊的单曲《钢铁洪流进行曲 (国庆70周年阅兵BGM)》:

这首曲子使用了管弦乐队的编制，提到管弦乐，很多人就想到古典。但是这首曲子和声进行是非常常规的iv-IV-I-V-，是欧美流行音乐、Epic Music当中非常常见甚至可以说是俗套的的和声进行，基本是按照好莱坞电影配乐的模式写的。

周杰伦《琴伤》:

周杰伦的这首《琴伤》的副歌是根据柴可夫斯基的《六月船歌》进行上的改编后写成的，同时间奏引用了部分莫扎特的《土耳其进行曲》，但是这首歌使用了古典乐中没有出现过的Rap，并且还使用了合成器音色。

这样的两部作品，你认为哪个更接近「古典」呢？

而且「古典」这个范围本身也是很广的，这就更大大增加了讨论量，说“接近古典音乐”，是在说接近哪个时期的古典音乐呢？

不过其实呢，我们可以看到很多元素都是一脉相承的，很多风格都是互相影响的，古典音乐之于流行音乐的创作者，就是一座可大大加以开***的宝库，我们可以说：许多流行音乐的流派、分支都有在不同方面、不同程度地靠近古典音乐。提主的这个问题打开了我的一些思路，我觉得不妨借此来看看不同音乐类型里都有哪些接近古典音乐的部分，还有哪些和古典背道而驰的部分。

不请自来试着回答下这个问题。

因为工作原因，需要大量的接触不同风格的音乐，我会通过我演奏和学习中的感受来尝试回答这个问题。单纯从作曲角度上来看，流行音乐中的哪种音乐风格更接近古典（包括手法与高度）？

要看这个问题之前我们确定一点，那就是对流行音乐的定义，是狭义的流行音乐，还是广义的流行音乐。

狭义的流行音乐指的是流行乐，特点主要是歌词以现代潮流为主，内容是爱情和生活，乐器主要使用现代乐器。但是其实在大概1954年以后，狭义的流行乐就已经消失了。现在更多指的是广义的流行乐。

那么广义的流行乐是什么呢？广义的流行乐指的是音乐推向市场后出现的商业化音乐，和古典音乐和民间音乐有了巨大的区分。开始变得商业化，电子化，***化和偶像化。所以在广义的流行音乐中包含了：布鲁斯，灵魂乐，放克，巴萨诺瓦，阿卡贝拉，乡村乐，摇滚乐，电子音乐，迪斯科，嘻哈，爵士，拉丁乐，轻音乐，中国风，福音音乐等种类。

那么在这么多的流行音乐流派内哪些音乐风格更接近古典音乐呢？从作曲角度，在我看来最接近古典乐的是阿卡贝拉。

阿卡贝拉就是我们说的无[_a***_]人声合唱，演奏中完全没有或者基本没有乐器参与，如果有乐器也是类似于沙锤的气氛节奏乐器。旋律，和声和节奏完全由人声分声部完成。所以在作曲时要求作曲家或者编曲需要有较高的古典音乐写作基础。

因为在创作时所使用的和声几乎全部来自于古典传统和声，并且写作手法也接近古典乐。同时听感也接近于古典乐的合唱。除此之外阿卡贝拉乐队的配置也非常接近古典乐的合唱团，并且几乎与17世纪的格里高利时期教堂唱诗班的配置完全一致。一般会配置主唱，和声，倍低音，人声打击乐。主唱几乎每个人都可以担任一段时间。和声一般会有倍低音，男低音，男中音，男高音，女中音或女高音。人声打击乐可以理解为B-Box。

但是创作中所使用的音乐元素，却几乎都来自于流行乐。所以还是归为了流行乐范畴。

现在世界上最出名的阿卡贝拉乐团有：国王合唱团（几乎每年都来中国演出），Pentatonix（美国第三季The Sing-Off 冠军），格里高利合唱团等。国内有名的包括节奏部落人声乐团，Calcilasian，炫声乐团等。

到此，以上就是小编对于中国古典音乐形式特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国古典音乐形式特点的2点解答对大家有用。